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Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere 55 / 2003: Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium. Index der Fortschrittberichte 1 (1988) bis 22 (2010).
Redaktion
und
Copyright
dieser
Ausgabe:
Hans
J.
Wulff.
Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium: Index Zusammengestellt v. Hans J. Wulff Die Beiträge zum 22. FFK wurden dankenswerterweise von Peter Klimczak in das Verzeichnis eingestellt. Inhalt:
1. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Münster '88. Akten. Hrsg. v. Karl-Dietmar Möller, Hasko Schneider & Hans J. Wulff. Münster: MAkS Publikationen 1994, iv, 176 S. (Film- und Fernsehwissenschaftliche Arbeiten.).
2. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Berlin '89. Akten. Hrsg. v. Hans J. Wulff. In Zusammenarb. mit Norbert Grob u. Karl Prümm. Münster: MAkS Publikationen 1990, 4 S., 432 Sp. (Film- und Fernsehwissenschaftliche Arbeiten.).
3. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Marburg '90. Akten. Hrsg. v. Heinz B. Heller & Jürgen Felix. Münster: MAkS Publikationen 1993, iv, 267 S. (Film- und Fernsehwissenschaftliche Arbeiten.).
4. u. 5. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Mannheim '91 - Hannover '92. Hrsg. v. Gerhard Schäffner. Berlin: Gesellschaft für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation 1994. -- Nicht erschienen.
6. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Berlin '93. Hrsg. v. Jörg Frieß, Stephen Lowry & Hans J. Wulff. Berlin: Gesellschaft für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation 1994, 154 S.
7. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Potsdam '94. Hrsg. v. Britta Hartmann & Eggo Müller. Berlin: Gesellschaft für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation 1994, 240 S.
FFK 8. Dokumentation des 8. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums an der Universität Hildesheim, Oktober 1995. Hrsg. v. Johannes von Moltke, Elke Sudmann u. Volker Wortmann. Hildesheim: Universität Hildesheim 1996, 240 S. (Medien und Theater. 5.).
FFK 9. Dokumentation des 9. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums an der Bauhaus-Universität Weimar, Oktober 1996. Hrsg. v. Britta Neitzel. Weimar: Bauhaus-Universität Weimar / Universitätsverlag 1997, 334 S.
FFK 10. Dokumentationsband des 10. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums an der Ruhr-Universität-Bochum, Oktober 1997. Hrsg. v. Lothar Rhode. Bochum: Institut für Film- und Fernsehwissenschaft 1998. -- Nicht erschienen.
FFK 11. Dokumentation des 11. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums an der Christian-Albrechts-Universität Kiel, Oktober 1998. Hrsg. v. Hans Krah, Eckhard Pabst u. Wolfgang Struck. Hamburg: Kova? 1999, 290 S. (Schriften zur Kulturwissenschaft. 29.).
FFK 12. Dokumentation des 12. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums am Billy-Wilder-Institut, Bonn, September 1999. Hrsg. v. Lothar Rhode. Bonn: Billy-Wilder-Institut 1999. -- Nicht erschienen.
Medienbilder. Dokumentation des 13. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums an der Georg-August-Universität Göttingen, Oktober 2000. Hrsg. v. Jörg Türschmann u. Annette Paatz. Hamburg: Kovacs 2001, 299 S. (Schriften zur Medienwissenschaft. 2.).
14. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium / Braunschweig ‘01. Hrsg. v. Michael Flintrop u. Heiko Niemetz. -- Nicht erschienen.
Mediale Wirklichkeiten. Dokumentation des 15. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, Universität Paderborn, März 2002. Hrsg. v. Andrea Nolte. Marburg: Schüren 2003, 172 S.
Medien / Interferenzen. Dokumentation des 16. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, Philipps-Universität Marburg, März 2003. Hrsg. v. Burhard Röwekamp, Astrid Pohl, Matthias Steinle u. Mathias Wierth-Heining. Marburg: Schüren 2003, 154 S.
Mediale Spielräume. Dokumentation des 17. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, Universität Hamburg 2004. Hrsg. v. Thomas Barth, Christian Betzer, Jens Eder u. Katinka Narjes. Marburg: Schüren 2005, 190 S.
Mediale Ansichten. Dokumentation des 18. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, Universität Mannheim 2005. Hrsg. v. Nicole Kallwies u. Mariella Schütz. Marburg: Schüren 2006, 190 S.
Medien - Zeit - Zeichen. Dokumentation des 19. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums 2006. Hrsg. v. Chistian Hißnauer u. Andreas Jahn-Sudmann. Marburg: Schüren 2006, 261 S.
Medien - Diskurse - Deutungen. Dokumentation des 20. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, 2007. Hrsg. v. Andreas R. Becker, Doreen Hartmann, Don Cecil Lorey u. Andrea Nolte. Marburg: Schüren 2007, 299 S.
Die Medien und das Neue. Hrsg. v. Daniela Wentz u. André Wendler. Marburg: Schüren 2009, 224 S. (Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium (FFK) 21.).
Medien – Texte – Kontexte. Dokumentation des 22. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums / Universität Passau. Hrsg. v. Stephanie Großmann u. Peter Klimczak. Marburg: Schüren 2010, 516 S. (Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium (FFK) 22.). Adachi-Rabe, Kayo: Die Ästhetik des hors-champ im Stummfilm und ihre Kontinuität im zeitgenössischen Film (16 / 7-14).
Adachi-Rabe, Kayo: Intermedialität: Kazuo Miyagawas Kameraarbeit und Junichiro Tanizakis Essay Lob des Schattens (17 / 17-24).
Adachi-Rabe, Kayo: Die „Seltsame Schleife“ der Kamerabewegung. Ein Aspekt zur Repräsentation des Paradoxen im Film (18 / 89-96).
Adachi-Rabe, Kayo: Das Paradox im Zeitkristall (20 / 279-285).
Albers, Margret: Unsterbliche Grenzgänger: Vampire (7 / 131-135).
Altrogge, Michael: Wohin mit all' den Zeichen oder: Was hat Madonna mit dem Papst und Pepsi-Cola zu tun? (2 / 221-234).
Ansén, Vera: Deutsch-FILM-land. Sinn und Aufgabe nationaler Filmwissenschaft (11 / 280-290).
Bacu, Beatrice / Klimczak, Peter: J.A.G. – Im Auftrag der Ehre. Serielle Strukturen, ihre Funktion und das Pentagon (20 / 103-110).
Barth, Thomas / Alton-Scheidl, Roland: Moral Matrix Cyberspace. Vom quartären Medium zu einer neuen Medienethik (17 / 127-136).
Baumann, Cordia: Die gute/böse RAF – Darstellungstendenzen der RAF im Spielfilm (22 / 159-172).
Becher, Uta: Video - ein 'Neues Medium' erobert seinen gesellschaftlichen Raum (3 / 258-262).
Becker, Andreas: „...eine die Einbildungskraft empörende Vorstellung“. Von Edweard Muybridges Zeitkonzeption zu Tim Macmillans Time-Slice-Studien (16 / 15-25).
Becker, Andreas: Von der zweiten zur anderen Kultur. Ein Motiv in Walter Benjamins Kunstwerk-Aufsatz (17 / 177-186).
Becker, Andreas R.: Netzereignis – Ereignisnetz. Zur Frage medialer Ereignisse im Internet (20 / 94-102).
Behring, Heiner / Bettina Greffrath, Bettina: Gesellschaftsbilder der zweiten Nachkriegszeit: Analyse deutscher Spielfilme 1945 bis 1949 (2 / 325-334).
Beller, Hans: Spiel mit kognitiven Clues (1 / 115-123).
Bergermann, Ulrike: Co-Branding: Genre- und Globalisierungsfragen an Nikes Clip ‚Freestyle‘ (15 / 157-160).
Berlin, Ursula: Die Mittel der Komik in Doris Dörries Film Männer (7 / 86-92).
Betz, Michael: Willkommen im Dschungel: Versuch der semiotischen Beschreibung eines Videoclips (2 / 235-248).
Beutelschmidt, Thomas: In der entwickelten sozialistischen Gesellschaft gibt es einige Fragen, die noch nicht ausdiskutiert sind ...: Neue Kommunikationstechnologien in der DDR: Ein Bericht über eine »sozialistische Medienlandschaft« (1 / 158-165).
Beuthan, Ralf: Überlegungen zur Intermedialität bei Godard (9 / 196-212).
Beuthan, Ralf: Ein postmoderner Kosmos aus Geschichten, Reden und Bildern. Überlegungen zu The Draughtman‘s Contract (11 / 88-101).
Bischoff, Johann: Kultur und Bildung im Fernsehen: Ästhetische und inhaltliche Erscheinungsformen. Vorschläge zur Revision (1 / 147-153)
Bischoff, Johann: Dramaturgischer Aufbau von Bildungssendungen im Fernsehen am Beispiel von Produktionen zur Bildenden Kunst (2 / 145-152).
Bischoff, Johann: Bildende Kunst im Deutschen Fernsehen (3 / 124-128).
Blaney, Martin: The relationship between the film industry and television in the Federal Republic of Germany from 1950 to 1985 as illustrated by Das Boot (1 / 165-170).
Blaney, Martin J.: Vorgeschichte des Film/Fernseh-Abkommens 1960-1974 (2 / 373-382).
Bläske, Stefan: »Liveness«. Theater, Oper, Kirche, Kino und Fernsehen zwischen Medialität und Konventionalität (21 / 67-80).
Bleicher, Joan: Fernsehnachbarn, Kochstunden und Showstars im Zauberspiegel. Grundzüge des Fernsehprogramms der fünfziger Jahre (3 / 114-118).
Blüher, Dominique: Le cinéma dans le cinéma: Zu Formen filmischer Selbstreflexion (3 / 101-107).
Bock, Andreas: Nachsynchronisation, nonverbale Kommunikation und Béla Balázs: Vorüberlegungen für die Analyse (6 / 75-80).
Bock, Annekatrin: CSI - Crime Scene Investigation. Eine Kriminalserie im Diskurs (19 / 116-124).
Bock, Annekatrin: „If you figure it out...“ – Erfolg von TV-Kriminalserien am Beispiel CSI –Crime Scene Investigation (20 / 111-117).
Bohnenkamp, Björn: Telefone, mobile Telefone, Handys. Beobachtungen eines Medienumbruchs in Filmen (17 / 145-152).
Bohnenkamp, Björn: Epidemisches Erzählen. Lars von Triers Epidemic als Reflexion filmischen Erzählens (18 / 179-186).
Bohnenkamp, Björn: Generational Studies und ihre filmwissenschaftlichen Perspektiven. Eine Lektüre von Douglas Sirks Imitation of Life (19 / 219-225).
Brandi, Bettina / Bischoff, Johann: Vom Campusfernsehen zum Offenen Kanal Merseburg Querfurt. Ein Projekt der Fachhochschule Merseburg, Fachbereich Sozialwesen (9 / 303-316).
Bräuer, Philipp: Zur Naturbehandlung in den Abenteuerfilmen Aguirre, der Zorn Gottes und Fitzcarraldo von Werner Herzog (11 / 126-138).
Braun, Peter: Die Verunsicherung durch das Fremde: Fotografische und filmische Bilder in dem Dokumentarfilm Gossliwil (3 / 195-199).
Briff, Olaf / Schulte, Thomas: Der Computer in den Geisteswissenschaften: Das Internet als Kommunikations- und Informationsmedium für Filmhistoriker (9 / 317-327).
Brill, Olaf: Traditionelle Filmgeschichtsschreibung versus New Film History. Warum die Filmgeschichte umgeschrieben werden muß (9 / 9-23).
Broda-Kaschube, Beatrix: Zusammenhänge von Arbeitsbelastung und Fernsehkonsum (3 / 159-164).
Brunner, Markus: Vom Veralten eines gesellschaftskritischen Konzepts. Zur Ideologiekritik von Marx und Adorno und ihrem Potential für eine aktuelle Medien- und Kulturwissenschaft (22 / 274-284).
Bruns, Inga / Langhoff, Thomas: Ein halb Zukunft: Die Geschwindigkeit der Bilder (2 / 383-396).
Brzoska, Oliver: Abschied von der Subjektivität. Unstimmigkeiten in Edward Branigans Theorie der Point-of-view-shots (11 / 7-20).
Brysch, Klemens / Bullerjahn, Claudia / Haug, Tanja: Musik im japanischen Zeichentrickfilm am Beispiel Akira (11 / 166-174).
Bullerjahnn, Claudia: Von der Zigarrenarbeiterin zur Bankräuberin: Überlegungen zu filmischen Umsetzungen der Tabakfabrikszene in der Oper "Carmen" (2 / 167-176).
Bullerjahn, Claudia / Bode, Anette / Mennecke, Michaela: The Sound of Fashion. Rockmusik, Zeitgeist und Jugendlichkeit in Fernsehwerbeclips (6 / 81-88).
Bullerjahn, Claudia / Krischke-Ramaswamy, Mohini / Mädler, Christian: Vom Wunderkind zum wunderlichen Künstler. Imagekonstruktion im Spannungsfeld von ästhetischem Objekt, Fan und Star am Beispiel Michael Jackson (13 / 175-196).
Burg, Michael: ‚Costumes, Sheep and Country Houses‘. britische Heritage Film der achtziger und neunziger Jahre und sein Bild (22 / 203-214).
Casanova, Daniela: Literaturverfilmung: Die Mär vom Abklatsch. Eine Verteidigung am Beispiel von Ian Softleys Henry James Verfilmung [!] The Wings of the Dove (15 / 98-106).
Casanova, Daniela: Perlen der Paranoia. The Manchurian Candidate (17 / 35-42).
Corell, Catrin: Kompositorische und wirkungsästhetische Spannungsverhältnisse in La Vita è bella von Roberto Benigni (15 / 81-92).
Corell, Catrin: Holocaustfilme an der Schwelle zum 21. Jahrhundert - neue Wege des Umgangs mit der Vergangenheit (15 / 121-131).
Christolova, Lena: Biomorphismus und früher Film (22 / 285-297).
Czekaj, Sonja: Anschauliches Nachdenken: mediale Selbstreflexion in Essayfilmen als sinnlich-konkrete Verfahren (22 / 373-391).
Daum, Christine: Die Trägheit von Bildern und Tönen. Zeit als Anschauungs- und Anhörungsform in den Filmen Chantal Akermans (7 / 67-85).
Day, Uwe: Mythos ex machina. ‚Silberpfeile‘ als massenkulturelle Ikonen einer NS-Modernisierung (13 / 219-232).
Decker, Christof: Zum Verhältnis von Filmtheorie und Dokumentarfilm (6 / 4-9).
Deeken, Annette: Privater Dokumentarismus, die Schattenseite der Bildindustrie (16 / 26-37).
Deifel, Valerie: Die Leerstelle in Film und Wahrnehmung (21 / 195-208).
Demny, Oliver / Neubacher, Stefan: SchwarzSehen (16 / 38-50).
Dickmann, Petra: Kann man der Zeit ein Schnippchen schlagen? Überlegungen zu Musik und Film (8 / 167-177).
Distelmeyer, Jan: Vom ‚auteur‘ zum Kulturprodukt. Entwurf einer kontextorientierten Werkgeschichtsschreibung (15 / 86-97).
Döben, Dieter: Musik und Information: Zur Verwendung und Funktion von Musik in Fernsehsendungen mit politischer Aussage (3 / 206-211).
Dohle, Marco / Hartmann, Tilo: „Wer schaut sich das wohl ernsthaft an?“ Relevanz und Auswirkungen von Publikumsvorstellungen während der Medienrezeption (19 / 166-172).
Doktor, Thomas: Parzifal in Vietnam (9 / 141-160).
Doktor, Thomas / Spies, Carla: Text - Bild - Skandal. Wie den blutenden Rainald Goetz betrachten? (10 / *).
Doll, Martin: Die Adresse des Fake. Über das Wahre im Falschen (17 / 153-160).
Ebbrecht, Thomas: Sekundäre Erinnerungsbilder. Visuelle Stereotypenbildung in Filmen über Holocaust und Nationalsozialismus seit den 1990er Jahren (19 / 37-44).
Ebbrecht, Tobias: Filmen im Zwischenraum – Die dokumentarische Methode von Romuald Karmakar (20 / 271-278).
Eckardt, Michael: Der deutsche Filmexport nach Südafrika in den Jahren 1925 bis 1935. Ein wirtschaftshistorischer Beitrag zur Filmgeschichte (19 / 12-19).
Eckardt, Michael: Filmland Südafrika vs. Kino in Südafrika: Vom Ende der nationalen Produktionsgeschichtsschreibung zum Anfang einer transnationalen Rezeptionshistorie (20 / 28-35).
Elling, Elmar: Das Motiv "Trick" im Spielfilm (1 / 60-66).
Elzer, Bernd: „Manliness is not all swagger and swearing“: Nicht-hegemoniale Männlichkeiten im Hollywood-Kino der 1950er Jahre (20 / 205-212).
Erlinger, Hans Dieter: Erzählen im Fernsehen für Kinder. Janna: eine neue Produktion des WDR (3 / 129-135).
Esders, Karin: Filmraum und sexuelle Differenz im "primitiven Film": Anfänge des filmischen Erzählens (6 / 120-123).
Esders, Karin: Vom Vaudeville zum Nickelodeon. Produktions-, Distributions- und Rezeptionsbedingungen des frühen amerikanischen Films (7 / 44-55).
Etold, Jörn: Guy Debords allegorisches Kino (17 / 24-34).
Fahle, Oliver: Bewegliche Einbalsamierung. Das Photogénie und die Poetik des französischen Films (13 / 17-26).
Felix, Jürgen: "Love is everything" - Über das öffentliche und private Leben in Woody Allens "funny movies" (1 / 97-104).
Figge, Maja: Tanzen zum Soundtrack der Demokratisierung. Zum Verhältnis von Männlichkeit, Weißsein und Deutschsein in Alle lieben Peter (BRD 1959, R: Erich Engel)
Fischer, Hans Ulrich: Dokumentarischer Film und politische Bildungsarbeit (3 / 172-175).
Flintrop, Michael: Aggression und Gewaltdarstellung im amerikanischen Film nach 1945. Dargestellt an Die Hard (7 / 203-210).
Flintrop, Michael: Der amerikanische Polizeifilm (8 / 60-74).
Flintrop, Michael: French Connection: Film und literarische Vorlage (9 / 126-140).
Flintrop, Michael: Im Dschungel von Chinatown: Aufarbeitung des Vietnam-Traumas im Polizeifilm Year of the Dragon (Michael Cimino, USA 1985) (11 / 115-125).
Flintrop, Michael: Eine Entscheidung des Gewissens: Ist Edward Dmytryk ein ‚auteur‘? (13 / 53-64).
Frahm, Laura: Raumkonfigurationen in Videoclips. Eine Analyse von Fallbeispielen der 90er Jahre (17 / 137-144).
Frahm, Laura: Relativistische und relationale Körperräume. Beobachtungen zur Veränderung von Raum und Körper in der Medienkunst (18 / 105-112).
Franz, Katja: Mailing-Listen-Kommunikation als kommunikative Aneignung von Fernsehserien (16 / 51-61).
Frisch, Simon: Die Kultur der Cinéphilie. Wegbereiter der Nouvelle Vague (16 / 62-72).
Frisch, Simon: Die Nouvelle Vague als filmhistorische Zäsur (17 / 9-16).
Frisch, Simon: „Politique des auteurs“: der subjektive Faktor in Film und Filmkritik (20 / 158-165).
Frisch, Simon: Motivorientierte Perspektiven in der Filmgeschichte (22 / 298-314).
Fritsch, Daniel: Zwischen Bewegung und Fixierung. Im frühen Kino (19 / 151-158).
Fuhrmann, Wolfgang: Überlegungen für eine „mögliche“ Geschichte des ethnographischen Films in Deutschland (19 / 20-26).
Fürst, Michael: Monströse Begegnungen. Zur Medienreflexivität im Horrorfilm (20 / 255-262).
Gaafar, Rania: Zeitbilder in melancholischen Zwischenräumen: Identitäten der Erinnerung in den Filmen Atom Egoyans (20 / 263-270).
Gass, Lars Henrik: Körperdispositive: Für eine Epistemologie des Sichtbaren und der Aussagen (6 / 10-17).
Geimer, Alexander / Lepa, Steffen: Rekonstruktion individueller Lesarten eines postmodernen Films zur Todesthematik mittels der Analyse schriftlicher Film-Nacherzählungen (19 / 173-179).
Gersberg, Nadine / Scharf, Wilfried: Eberhard Fechners Methode als filmischer Chronist deutscher Geschichte des 20. Jahrhunderts (13 / 235-246).
Glasenapp, Jörn: Zweifel und Phantasie im Netz: The Matrix (13 / 93-106).
Götsch, Dietmar: Die Verdächtigkeit der Alltagsnormalität. Überlegungen zu den Filmen Pensionat Oskar und American Beauty (13 / 107-120).
Götsch, Dietmar: Schimmer des Vergangenen. Überlegungen zu Thomas Vinterbergs Film Festen (15 / 19-26).
Göttel, Dennis: Blue Screen. Spuren des kinematografischen Dispositivs in Kerry Conrans Sky Captain and the World of Tomorrow und Derek Jarmans Blue (21 / 129-138).
Göttsche, Frauke: Der „Trümmerfilm“ als Scherbenhaufen von Religion und Mythos (11 / 76-87).
Gotto, Elisabeth: Men‘s Studies und Filmwissenschaft. Positionen und Perspektiven (15 / 37-47).
Gotto, Lisa: Wo wird der andere zum Selbst? Ort und Verortung hybrider Identität in Neil Jordans The Crying Game (16 / 73-83).
Gotto, Lisa: Traum und Trauma in Schwarz-Weiß. Zur strukturellen Ambivalenz ethnischer Repräsentationen bei Oscar Michaux (17 / 169-176).
Gotto, Lisa: Stil Leben. Körperaffekt und Medienperformanz bei John Cassavetes (18 / 137-144).
Gotto, Lisa: Schwarz-Weiß-Malerei. Zu Douglas Sirks Farbdramaturgie in Imitation of Life (1959) (19 / 233-240).
Gotto, Lisa: Right here, Right now. Evolution und Animation im Videoclip (20 / 247-254).
Gotto, Lisa: Kontaktieren Zur medialen Begegnungszone von Visualität und Taktilität (21 / 17-28).
Gotto, Lisa: Vervielfältigen. Zum Pluralitätsprinzip des Videoclips (22 / 461-473).
Greffrath, Bettina / Behring, Heiner: Analyse der deutschen Spielfilme der Interimszeit. Schlüssel zur Dynamik der deutschen Nachkriegsgesellschaft? (1 / 170-176).
Gropper, Alexander: Evangelikale und Medien in Brasilien. Der Fernsehsender Rede Record zwischen Proselytismus und Kommerz (22 / 56-68).
Gülker, Carsten: "Lies mal wieder - weil's Spaß macht!" Büchersendungen bei RTL plus und Sat1 (3 / 136-140).
Gwozdz, Andrzej: Vorbereitende Bemerkungen zur multimedialen Filmtheorie: Der Kinofilm im Medium Video (1 / 129-134).
Haible, Evelin: Die Lust an der Unsichtbarkeit und das Bemühen um Kontrolle: Spannungserleben im Film (16 / 84-93).
Halft, Stefan: Transformation, Hybridisierung und filmspezifische Codierung von Wissen in der Literaturverfilmung Blueprint (D 2002/2003) (22 / 392-412).
Haller, Andrea: „Ein Stück Leben, eine Episode – vielleicht!? – auch aus unserem Dasein!“ Kinoprogrammgestaltung und weibliches Publikum im Kaiserreich (20 / 189-196).
Hamdorf, Wolfgang: Die Metamorphose der Schmetterlinge: Gedanken zum Kompilationsfilm (2 / 335-346).
Hamdorf, Wolfgang Martin: Madrid - Moskau: Der Spanische Bürgerkrieg im sowjetischen Montage- bzw. Kompilationsfilm (6 / 124-131).
Hamdorf, Wolfgang Martin: Die Mumien von Salesas. Ihre Transformation im inhaltlichen, formalen und ideologischen Kontext (7 / 158-169).
Hanke, Andrea: Die Wiederkehr der Blutsauger. Der Vampir in Filmen der 80er und 90er Jahre (7 / 136-144).
Hanke, Christian: Konstruktion der Differenz: Feministische Filmtheorie der 70er und 80er Jahre (9 / 161-171).
Harbers, Stefan: "Es ist eine fremde, seltsame Welt": Die Filmbilder des David Lynch (6 / 132-139).
Hartmann, Britta: Pudowkins Desertir als Beispiel für das Konzept der Asynchronität von Bild und Ton im frühen sowjetischen Tonfilm (3 / 200-205).
Hartmann, Britta: Anfang, Exposition, Initiation. Überlegungen zu einer rezeptionsorientierten Texttheorie des Filmanfangs (7 / 12-19).
Hartmann, Doreen: Wenn Elefanten träumen, bewegt sich was. Über neue Möglichkeiten im computeranimierten Film (20 / 85-93).
Hauck, Andreas: Dialogische Inszenierung und sympraktische Bewußtwerdung (15 / 107-120).
Haucke, Lutz: Die Träume sozialistischer Massenunterhaltung in der DDR. Die Funktion der TV-Shows Mit dem Herzen dabei und Spiel mit im Umfeld des 11. Plenums des ZK der SED (1965/66) (3 / 141-148).
Haucke, Lutz: Europäische Regiegenerationen im Aufbruch. Neue Wellen in Europa in den 60er und 70er Jahren. Überlegungen zu einem Projekt (9 / 24-46).
Hauser, Stefan: Narrationstechniken des Sportfernsehens. Die Live-Übertragung als multimodale Simultanerzählung (19 / 249-256).
Hediger, Vinzenz: Die Rhetorik des Trailers. Überlegungen zu Morphologie und Wirkungsästhetik eines amerikanischen Filmwerbemittels (11 / 175-190).
Heidbrink, Henriette: Filmtherapie?! – Überlegungen zu den therapeutischen Potenzialen des narrativen Films (20 / 52-59).
Heinen, Manfred: Sound & Vision: Werke Neuer Musik in The Shining (Stanley Kubrick, USA 1980) (1 / 50-55).
Heldt, Guido: Suggestivität des Einfachen - zur musikalischen Konzeption von C‘Era una Volta di West (1 / 55-60).
Heldt, Guido: "...breaking the sequence down by beat": Michael Nymans Musik zu den Filmen von Peter Greenaway (2 / 177-188).
Heldt, Guido: "...trombones blowing raspberries": Zur Instrumentation in den Filmmusiken Ennio Morricones (3 / 212-224).
Helker, Renate: Schauspieler im deutschen Stummfilm: Betrachtungen zur Theorie und Technik der Darstellung des menschlichen Körpers (2/ 119-130).
Heller, Franziska: Zeit und Zeit-Bilder in den Filmen von Alain Resnais. Erzählerisches „pas compris“ und die Koexistenz sinnlicher Möglichkeiten (18 / 145-154).
Heller, Franziska: Am Anfang des Bilderflusses. Expositionen in fluider Bewegung bei Farocki, Kubrick und Wilder (19 / 203-211).
Heller, Franziska: Instabile Relationen: Alfred Hitchcock vs. Peter Greenaway? Nachfragen zu bildlichen Narrationsstrategien (20 / 11-18).
Heller, Franziska: Etwas wird sichtbar. Filmwissenschaftliche Überlegungen zum audiovisuellen Erbgut im Digital Turn (22 / 315-325).
Henkenborg, Anja: "Auf dem Drahtseil zu laufen ist leben. Der Rest ist warten.": Zur narrativen Struktur des Filmmusicals All That Jazz (1 / 89-97).
Hepp, Andreas: Stefan Raab, Regina Zindler und Maschendrahtzaun. Die kulturelle Produktion und Konstitution von populären Medienevents (13 / 159-174).
Herwig, Jana: Illusion, Simulation, Virtualität. Zur Modalität der medialen Wirklichkeiten von Kino, Fernsehen, World Wide Web (15 / 68-75).
Heuner, Ulf: Verkehrt-panoptische und streifende Blicke. Subjekt- und Objektinszenierungen in Fernsehshows mit runden Zuschauerformationen (16 / 94-103).
Hick, Ulrike: Die Rolle des Panoramas in der Vorgeschichte des Films (3 / 65-72).
Hippel, Klemens: Parasoziale Interaktion und Spieltheorie - Versuch einer Kombination (3 / 48-54).
Hippel, Klemens: Mozart statt Wagner: Bemerkungen zur Musik im Film (6 / 89-92).
Hißnauer, Christian: „Unten war elf. Oben war die ganze Welt“. Die Rethematisierung des Grubenunglücks von Lengede im Dokumentarspiel und als Gesprächsfilm (19/ 45-53).
Hißnauer, Christian: Hamburger Schule – Klaus Wildenhahn – Eberhard Fechner. Fernsehdokumentarismus der zweiten Generation (20 / 118-126).
Hißnauer, Christian: Die politische Ästhetik der RAF: Helden-Rhetorik und Endkampf-Mythos in der film- und fernsehspezifischen Erinnerung an den „Deutschen Herbst“ (22 / 173-191).
Hoff, Peter: Versuch über die wechselseitige Durchdringung von Fernsehprogramm und Wirklichkeit. Die "deutsche Wiedervereinigung" als Medienspektakel und Politikritual (3 / 149-154).
Hoffmann, Katja: Unschärfe. Zur Polyvalenz eines ikonografischen Prinzips (20 / 286-293).
Höglinger, Sebastian: Schon immer im falschen Film? Literarische Utopien und das ›Neue‹ im alten Medium Schrift (21 / 111-128).
Horlacher, Stefan: Medialität und Multiplizität der Realität in Daniel Martin (18 / 121-128).
Horn, Sabine: Für die Erziehung der Jugend! NS-Prozesse und mediale Geschichtsvermittlung (19 / 27-36).
Hornuff, Daniel: Wüstenfestung und Miniaturplanet. Über das Ende der Kulturkritik (22 / 448-460).
Hornung, Steffen: Subjektive Erzählperspektive im Spielfilm. Über die Möglichkeiten und Grenzen, filmisches Erzählen an der Erlebensperspektive einer Figur zu orientieren (22 /112-126).
Horstmeyer, Sandra: Inhalt und Dramaturgie von Boulevard-Magazinen. Oder: Auf den Spuren moderner Storyteller (13 / 261-274).
Huemer, Angela: Geiseldrama von Gladbeck, Bremen und Köln: Makabres Dokument und Medienereignis (3 / 189-194).
Ibertsberger, Sabine: Dogma-Regisseure: „Autodidaktische Katholiken mit kommunistischer Motivation“ (18 / 35-40).
Idensen, Heiko: See me - send me - transfer me... Display/Interaktion/Recherche: Film und Video im Internet (8 / 202-216).
Jahn-Sudmann, Andreas: Zwischen Avantgarde und Mainstream. Zur Unabhängigkeit des gegenwärtigen amerikanischen Independent-Kinos (18 / 9-16).
Jahn-Sudmann, Andreas: Die kulturelle Sphäre der Independent-Games – Terra incognita an den Rändern der Populärkultur? (20 / 77-84).
Jahn-Sudmann, Andreas: How German Is It? – Die TV-Serie Ein Herz und eine Seele aus transnationaler Perspektive (22 / 413-422).
Janssens, Ida: Can noise be positive? (7 / 37-43).
Jöckel, Sven: The Eye of Sauron. Das postmoderne Event-Movie (17 / 87-96).
Jongmann, Georg: Deleuze geht aufs Ganze. Kritische Betrachtung des Bild-Begriffs in der Kinotheorie von Gilles Deleuze (8 / 7-18).
Juhnke, Karl: Filmwissenschaft und/oder/als Motivforschung (13 / 65-78).
Juhnke, Karl: Vom Volks- zum Leidensgenossen: Formen der Viktimisierung in Nacht fiel über Gotenhafen (15 / 132-143).
Kabatek, Wolfgang: Erinnerungsbausteine urbaner Lebenswelt (11 / 268-279).
Kaeseler, Claas: „Man hat nur Nachteile, wenn man ein Mädchen ist.“ Die Darstellung von Geschlecht in der Hörspielreihe TKKG (19 / 219-225).
Kalkofen, Hermann: Die wissenschaftlichen Filme - Ein taxonomisches Problem (9 / 222-238).
Kall, Jens von der / Sjut, Bjoern: Werbung in Computer- und Videospielen. Perspektiven für eine empirische Annäherung (17 / 97-106).
Kallweit, Petra: „I wanna shoot people!“ Eine Waffe setzt Zeichen. Anmerkungen zu Kathryn Bigelows Blue Steel (11 / 102-114).
Kallwies, Nicole: Chancen polyvalenter Filmkomödien. Eine kontrastive Analyse von Les fabuleux destin d‘Amélie Poulain und Tanguy (17 / 43-50).
Kallwies, Nicole: Plädoyer für eine pragmatische Annäherung an die Filmkomödie (18 / 27-34).
Kallwies, Nicole: Diskretion statt Provokation. El nuevo realismo de Icíar Bollaín Fernado León de Aranoa (19 / 62-69).
Kappelhoff, Hermann: Wie sich dem Medienbastler beim Erzählen die alten Geschichten unter der Hand verändern: Funktionsbindungen räumlicher Darstellungsformen in Die wunderbare Lüge der Nina Petrowny (2 / 95-108).
Kasten, Jürgen: Stil-, produktions- und rezeptionsgeschichtliche Anmerkungen zum expressionistischen Film (2 / 279-292).
Kienast, Welf: Virtual Virtuality oder Wie der Film dem Internet „sköne Oke“ macht (11 / 223-233).
Kirsch, Thomas: Staat und Filmindustrie in Argentinien (3 / 252-257).
Kirste, Katja: Amnesie im Film. Die Erzählung vom verlorenen und (wieder)gefundenen Gedächtnis (10 / *).
Kirsten, Guido: Die Geburt der Dispositivtheorie aus dem Geiste der Ideologiekritik (20 / 150-157).
Kirsten, Guido: Filmischer Realismus als narrative Form (21 / 209-224).
Kirsten, Guido: „It’s evolution theory, baby“. Vorüberlegungen zu einer evolutionstheoretischen Filmhistoriographie (22 / 326-339).
Klein, Thomas: Sterben in Serie. Die HBO-Produktion Six Feet Under (19 / 108-115).
Klimczak, Peter: Minimale Abweichung - maximale Angleichung. Bedeutungskonstituierung in den Planet-der-Affen-Texten (19 / 241-248).
Klindworth, Gisela: Telenovelas in Mexiko (3 / 248-251).
Kloock, Daniela: Selbstvergewisserung und Derealisierung - Thesen im Kontext von Medien-, Film- und Bildtheorien (16 / 104-110).
Kloppenburg, Julia: Moral Panic in den Tagesthemen? Zur Repräsentation der RAF 2007 (22 / 192-202).
Knabel, Klaudia: Ein Mythos im Prozeß. Von der Heiligen zur Superwoman: Jeanne d‘Arc im Film (13 / 143-156).
Köhler, Kristina: Zwischen Bewegung und Stillstand: Tanz als ‚Testbild’ bewegter Bilder (20 / 135-142).
Kopitzke, Oliver: Kommunikative Funktionen der Programm-Promotion im Fernsehen (7 / 211-219).
Krah, Hans: Zukünftige Welten und globale Katastrophen. Zur Genrekonstituierung von "Endzeitfilmen" (9 / 92-112).
Krah, Hans: Unterleibsgeschichten. Schwangerschaft und Endzeitfilm am Beispiel von The Ultimate Warrior (USA 1975, Robert Clouse) (11 / 191-211).
Krah, Hans / Struck, Wolfgang: Gebrochene Helden - gebrochene Traditionen - gebrochene Mythen (10 / *).
Kreisz, Nathalie: Jutta Brückner. "Autobiography is a desire, not an accomplishment" (8 / 75-86).
Kriest, Ulrich: "Verhandlungen... mit Neuenfels" (6 / 18-29).
Kriest, Ulrich: "Ihr baut mir keine Scheiße hier, ist das klar?" Einige Überlegungen zur aktuellen Repräsentation von Jugendkultur(en) in Film, Fernsehen, Forschung und Presse (7 / 179-193).
Kuhnen, Benedikt: „Attention fragile!“ Eine austauschtheoretische Analyse der gescheiterten Liebesbeziehungen im Film Nos enfants chéris (F 2003) (22 / 69-86).
Kügelgen, Henning von: Film meets Titels: Zur Funktion und Bedeutung von Filmnamen (1 / 46-50).
Lähn, Peter: Architektur im Stummfilm (3 / 78-82).
Landwehr, Ingo: »… als Kläranlage gewissermaßen«. Im Schwarzen Kanal der Entsorgung des Fernsehens folgen (21 / 41-52).
Lantz, Lori: Mediale Weahrnehmungen. Auflebende Frauenstatuen in den Novellen „Venus und Pelz“ und „Gradiva“ (18 / 129-136).
Lasarow, Sylke: Der Ansatz einer konsequent pragmatischen Filmtheorie (6 / 30-37).
Lauenburger, Adina: Wie neu ist das Videobild? Reflexivität und Unschärfe (21 / 139-150).
Lehmann, Ingo: Die „metakinematographische Ebene“ bei Robert Altman. Subversive und selbstreflexive AV-Konstrukte jenseits des „Aktionsbildes“ und als Kontrapunkt zu diesem (19 / 77-84).
Leitner, Birgit: Die Schrift der Autoren / auteurs (20 / 166-173).
LeMeur, Anna Sarah: Kann die Programmiersprache künstlerische Arbeit ersetzen? (9 / 328-334).
Lepa, Steffen / Geimer, Alexander: Jenseits des Films – Postmortem-Kino als Sinnagentur für jugendliche Häretiker? (20 / 36-43).
Lie, Sulgi: Politisches Körperkino: Rosetta (19 / 93-99).
Liebe, Michael: Bedeutung und Interaktion im und mit Computerspiel. Ein Modell zur Beschreibung der Handlungsaktualisierung in Computerspielen (20 / 60-67).
Liebnitz, Martina: Serienrezeption und gesellschaftliche Konsensbildung am Beispiel der DDR-Rezipienten von Lindenstrasse (3 / 155-158).
Loiperdinger, Martin: Der Cinématographe Lumière in Stuttgart 1896 - technische Neuheit oder neues Medium? (3 / 73-77).
Loist, Skadi: Queer Cinema. Der Versuch einer umfassenden Begriffsbestimmung (18 / 17-26).
Lowry, Stephen: Die Umleitung der Wünsche im Film: Annäherung an die ideologische Funktionsweise des Spielfilms im Nationalsozialismus (2 / 293-302).
Lowry, Stephen: Filmstars. Theoretische Fragen für die Imageanalyse (7 / 170-178).
Lowry, Stephen: Filmgeschichte als Sozialgeschichte (8 / 87-98).
Maas, Georg: King Kongs musikalischer Kammerdiener: Max Steiners Musik zu King Kong (1933) im Blickwinkel der Kritik Hanns Eislers (2 / 153-166).
Maas, Georg: Kein Platz für musikalische Revolutionen: Über Musik in der TV-Serie Dallas (3 / 225-232).
Maciuszek, Dennis: Erzählstrukturen im Filmgenre Coming of Age (22 / 215-228).
Marsiske, Hans-Arthur: Amadeus und Mozart: Geschichtsschreibung im Gewand eines Spielfilms (2 / 303-314).
Martin, Silke: Die Sichtbarkeit des Tons im Film – Akustische Modernisierungen des Films seit den 1920er Jahren (20 / 127-134).
Martin, Silke: Die Manipulation und Differenz von Bild und Ton im cinéma vérité – Chronique d’un été (Chronik eines Sommers, 1961) (22 / 21-31).
Mehring, Klaus: Wechselwirkungen zwischen traditioneller Volkskultur und Massenmedien in Brasilien. Das Beispiel der Literatura de Cordel (3 / 245-247).
Menge, Johannes: Videoclips: Ein Klassifikationsmodell (2 / 189-200).
Michel, Chantal Cathérine: Zingendik zum Ruhm: Das Jiddische Kino zwischen Identitätsbewahrung und Assimilation (18 / 49-56).
Mikos, Lothar: Kontaktstreifen: Über den Zusammenhang von Rezeptionsverhalten und Erzählstrukturen bei Fernsehserien (1 / 153-158).
Mikos, Lothar: Aktive Zuschauer: Zuschauer als Ereignisproduzenten im Medium Fernsehen (2 / 397-406).
Mikos, Lothar: Zur Rekonstruktion der sozialen Realität. Probleme und Perspektiven qualitativer Analyse narrativer Genres am Beispiel Fernsehserien (3 / 26-34).
Mikos, Lothar: Zur Konstitution von Fankulturen. Anmerkungen zum ethnophatischen Aspekt populärer Kultur (6 / 38-44).
Mikos, Lothar: Szenisches Verstehen als Rezeptionsaktivität (7 / 31-36).
Mikos, Lothar: Der "Viewing Contract". Genre, Konventionen und Aktivitäten der Zuschauer (8 / 19-32).
Miksche, Jost: Digitale Technik. Die Demokratisierung der populären Musik? (21 / 269-280).
Milew, Rossen: Neue Medien und nationale Identität in Europa: Bulgarische Erfahrungen (2 / 363-372).
Missomelius, Petra: Zwischen Begehren und Entsinnlichung - zur Ästhetik digitaler Medien (16 / 111-119).
Missomelius, Petra: Narrative Erzählräume digitaler Medien (19 / 133-138).
Moltke, Johannes von: "Patterns Don't Pay" - ? Genre im Neuen Deutschen Film (7 / 123-130).
Moltke, Johannes von: Die Diva oder Körper von Gewicht (8 / 217-226).
Müller, Alexander: Zu einer narrativen Ökonomie der Lust im Wahrnehmungssystem Kino (7 / 28-30).
Müller, Eggo: "Filmische Schreibweise": Probleme eines medienwissenschaftlichen Topos' (1 / 82-89)
Müller, Eggo: Das Fernsehen als "soziotechnisches System": Perspektiven einer techniksoziologischen Mediengeschichtsschreibung (2 / 347-362).
Müller, Eggo: Programmverbindungen: Gebrauchsanweisungen des Fernsehens im Fernsehen (3 / 119-123).
Müller, Eggo: Spiel 'mit ohne' Grenzen. Zu einem Gattungskonflikt der Fernsehshow (8 / 129-137).
Müller, Eggo: "Genre" als produktive Matrix. Überlegungen zur Methodik historischer Genreanalyse (9 / 116-122).
Müller, Jan Philip: Ist der Tonfilm ein Monster? Antonin Artaud und die Unmöglichkeit des sprechenden Films (21 / 97-110).
Müller, Robert: Paint it Black: John Alton - Director of Photography (2 / 77-94).
Mundhenke, Florian: Identitäten, Analogien, Begegnungen - Systeme des Zufalls in den neueren Filmen von Claude Lelouch (16 / 120-130).
Mundhenke, Florian: Wirkungsweisen und Einsatzmöglichkeiten des Zufalls im experimentellen und medienreflexiven Filmschaffen (19 / 187-194).
Neitzel, Britta: Film- und Fernsehwissenschaft - Medienwissenschaft (7 / 5-11).
Neitzel, Britta: Fußball - gespielt und erzählt. Überlegungen zur Narrativierung von Spielen in der Fernsehübertragung (9 / 271-288).
Neitzel, Britta: Wenn du nur wirklich willst... Anmerkungen zum Sport-Spielfilm (11 / 149-165).
Nessel, Sabine: Das Kinematographische als Ereignis (9 / 186-195).
Nieding, Gerhild: Die Kultivierung spatialer Kognitionen mittels audiovisueller Medien (6 / 99-103).
Nies, Martin: ‚Strawberry Fields‘ - ‚Cranberry Sauce‘. Das Spiel mit Zeichen aus der Popkunstwelt in Hendrik Handloegtens Film Paul Is Dead (17 / 67-76).
Nissen, Laila: Paris, je t’aime. Konstruktion und Dekonstruktion des Parismythos im zeitgenössischen Film (22 / 87-100).
Nohr, Rolf N.: Die Karte im Fernsehen: Reflexionen über Mental Maps und polyseme Texte (11 / 254-267).
Nolte, Andrea: Wirklichkeit auf Abwegen? Zum Verhältnis von Authentizität und Inszenierung im aktuellen dokumentarischen Fernsehen am Beispiel des Formats ‚Popstar‘ (15 / 55-67).
Nolte, Andrea: Vande Mataram - Ehre sei Dir, Mutter. Zum Verhältnis von Heimat und Held im gegenwärtigen Bollywood-Film (19 / 54-61).
Nolte, Andrea: „If I can make it there...“ – New York als kulturelle Folie indischer Identität im populären Hindi-Film (20 / 229-238).
Ohler, Peter / Nieding, Gerhild: Kognitive Ansätze in der Filmpsychologie: Ein Modell der Filmverarbeitung und Kritik an experimentellen Studien zur kindlichen Filmverarbeitung (1 / 104-115).
Ohler, Peter / Nieding, Gerhild: Der Einfluß filmischer Montageformen auf kindliche Aufmerksamkeitsprozesse: Ansätze zur zeitreihenanalytischen Auswertung (3 / 55-64).
Ohler, Peter / Rackl, Ulrich: Zum Einfluß der Schnittfrequenz bei Point of View-Shots auf die Informationsverarbeitung von Filmen (2 / 131-144).
Orth, Dominik: Auf dem Lost Highway zum Mulholland Drive. Unzuverlässiges Erzählen in Filmen von David Lynch (17 / 77-86).
Orth, Dominik: Die Möglichkeit von erzählungen. Narrative Strategien zur Konstruktion möglicher Welten im Film (18 / 171-178).
Pauleit, Winfried: Einzeleinstellungen, Film Stills und "Untitled Film Stills" in der bildenden Kunst (9 / 289-302).
Pauleit, Winfried: Vertikale Lektüren - oder die Verschränkung von Bildstopp und Bewegungsbild (11 / 21-31).
Pauleit, Winfried: Filmstandbilder zwischen Theorie- und Kunstanspruch (13 / 11-16).
Pawlowsky-Flodell, Charlotta: Die psychologische Bedeutung von Medienritualen am Beispiel des Staatsbesuchs (2 / 407-420).
Penning, Lars: Farbe im klassischen Piratenfilm (1 / 36-41).
Penning, Lars: Die Farbgestaltung in Funny Face (Stanley Donen, USA 1957) (2 / 65-76).
Perry, Stephen D. / Jenzowsky, Stefan / Gartenschlaeger, Jeanne / Hester, Joe Bob / Jablonski, Cynthia King / Yi, Huiuk: Humorvoller Kontext. Die Veränderung der Wahrnehmung von Fernsehwerbung, Produkten und Fernsehprogrammaterial (7 / 220-235).
Peters, Katrin: Frauen mit 'Lizenz zum Töten'. Zur filmischen Inszenierung des Geschlechterdiskurses (7 / 194-202).
Peulings, Birgit / Schnackenberg, Anke: Dokumentarfilm im Fernsehen. Eine Fallstudie zu zwei SWF-Filmreihen (3 / 185-188).
Pfeiffer, Riccarda: Massenmedien und Individualität. Anmerkungen zur Bildung persönlicher Identität (9 / 255-270).
Pohlmann, Christiane: Die berufstätige Frau im Unterhaltungsfilm der NS-Zeit. Eine unmögliche Frauenidentität jener Zeit? (9 / 68-79).
Pohlmann, Christiane: Weibliche Maskeraden in Komödien der NS-Zeit (11 / 61-75).
Postrach, Margrit: Körpersprachliche Konzepte im deutschen Stummfilmkino (7 / 56-60).
Puschmann, Silke: Weibliche Lebensentwürfe in den Filmen der französischen Regisseurin Laetitia Masson (13 / 121-132).
Rath, Claus-Dieter: "Ihr Leben bitte!" Autobiographische Momente in Fernsehprogrammen (1 / 134-142).
Rathgeber, Marlene: Soundtrack of our Lives! Das Mixtape als Medium der Selbstinszenierung (20 / 213-220).
Rauh, Reinhold: Die Medien und die Filme von Wim Wenders (2 / 31-40).
Raupach, Tim: „You can’t beat the feeling“ – Streifzüge durch die Architektonik moderner Warenästhetik (20 / 181-188).
Raupach, Tim: Zwischen Sein und Sollen: Moderne Massenmedien als Agenturen sozialer Ordnung (22 / 340-355).
Rehberg, Peter: Vögel, Weiblichkeit und Blicke in Alfred Hitchcocks The Birds (7 / 93-102).
Rhode, Lothar: Gewalt in den Medien fünftausendeins (8 / 227-240).
Rhode, Lothar: Medienkompetenz - oder vom Durchschauen der Abrißbirne (9 / 239-254).
Riedel, Christian: Werbung und Computerspiel. The Sims Online zwischen Persuasion und Aneignung (17 / 107-116).
Riedel, Peter: Ant-Repräsentationalismus udn Wunschökonomie. Die Wurzeln des Realismus nach Alexander Kluge (16 / 131-142).
Riedel, Peter: Manierismus der Angst. Zur Funktion des Ästhetischen in den Filmen Dario Argentos (18 / 79-88).
Riedel, Peter: Der Zuschauer als Begriffsperson. Über Synthese und Dissoziation im Neoformalismus (19 / 159-165).
Riemann, Andreas: Die Funktionalisierung der Priesterfigur im Bayerischen Heimatfilm (22 / 229-240).
Riemer, Judith: Die Funktion des Übernatürlichen in Guillermo del Toros El laberinto del fauno (22 / 423-433)
Rocha, Andreza André da: Sex, Samba und Karneval: Die ethnozentrische Darstellung Brasiliens im amerikanischen Mainstream-Kino (22 / 101-111).
Roepke, Martina: Immer wieder Ärger mit den Bildern. Selbstreflexivität in Harun Farockis Ein Tag im Leben der Endverbraucher (7 / 153-157).
Roesler, Silke: KatastroGraphien. Zur Verknüpfung von städtischer und menschlicher Katastrophe in Spike Lees 25th Hour (21 / 53-66).
Roth, Klaus-Peter / Schändlinger, Robert: Kommunale Kinoarbeit und Filmwissenschaft. Der Film zwischen Leinwand und Monitor (6 / 45-53).
Rother, Rainer: Der 'realistische Stil': Zu den letzten Vorkriegsfilmen Jean Renoirs (2 / 41-52).
Rother, Rainer: Publikum und Apparat. Zur Problematik des Voyeurismus-Konzeptes in der Filmwissenschaft (3 / 98-100).
Rudolph, Sophie: Ein Spiel von Liebe und Zufall - Smoking / No Smoking von Alain Resnais (18 / 155-162).
Rudolph, Sophie: Kartographien des Imaginären. Zur Wahrnehmungswelt der Filme von Alain Resnais (19 / 70-76).
Samlowski, Wolfgang: Beleuchtung im Film. Gibt es eine Codifizierung? Annäherung an eine Strukturierung (3 / 108-113).
Sanke, Philipp: Die Stadt im Film - Bericht zu einem DFG-Projekt (3 / 83-87).
Savelsberg, Sigrid: Kulturelle Homogenisierung durch westliche Medieneinflüsse am Beispiel von Lateinamerika. Ein Überblick über die Diskussion (3 / 233-236).
Schäffer, Björn: Asta Nielsens Hamlet: Gender-Transpostion und Maskerade im Film von Svend Gade (1920) (20 / 189-196).
Schäffner, Gerhard: Tatort DDR - interkulturelle Wahrnehmung in populären Fernsehsendungen (1 / 142-147)
Schäffner, Gerhard: Edgar Reitz' Heimat als Sozialgeschichte der Neuen Medien (2 / 315-324).
Schallegger, René: Negotiating Realities – A Brief Introduction to Role-playing games (22 / 241-255).
Schändlinger, Robert: Dokumentarfilm und Sozialwissenschaften. Der filmdokumentarische Blick als sozialwissenschaftlicher Empirietypus (3 / 165-171).
Schändlinger, Robert: Dokumentarfilm und Fernsehen (7 / 145-152).
Schändlinger, Robert: Afrika als Thema der Berichterstattung im öffentlich-rechtlichen Fernsehen der Bundesrepublik. Darstellung und Erörterung eines Workshopkonzepts (8 / 138-149).
Schank, Paul-Gerhard: Zur musikalisch-metrischen Verortung von Schnitten/Blenden in Musikvideos: Versuch einer statistischen Deskription (2 / 201-208).
Schick, Thomas: Artefaktdominanz und emotionales Erleben von Spielfilmen – eine Untersuchung am Beispiel von Hans Weingartners Das weiße Rauschen (20 / 44-51).
Schlemmer, Mirjam: Musik als Darsteller. Zur Musik in Alfred Hitchcocks Film The Man Who Knew Too Much (13 / 43-52).
Schlesinger, Martin: Stadt Land Favela. Raumkonzepte des neuen brasilianischen Films (21 / 165-180).
Schmid, Anne: Massenmedien zwischen 'Kulturindustrie' und 'Cultura popular'. Kulturtheoretische Voraussetzungen der Kommunikationswissenschaft in Lateinamerika (3 / 237-244).
Schmidt, Jan: Ein Amerikaner in Paris - eine Australierin in Frankreich (2 / 249-256).
Schmidt, Jan: Von Elvis zu MTV. Videopop und Rockmusik (8 / 178-189).
Schmidt, Kerstin: Who's That Girl? Zur Phänomenologie von Madonna (6 / 54-60).
Schmidt, Oliver: Leben in gestörten Welten. Der filmische Raum in David Lynchs Eraserhead, Blue Velvet und Lost Highway (20 / 19-27).
Schmidt, Oliver: Zwischen Raumzeit und Spielraum. Anmerkungen zu Bachtins Chronotopos als Kategorie filmischer Analyse (22 / 127-140).
Schmidt, Peggy: Rühren statt Schütteln. Identitätskonzepte und Rollenverhalten bei James Bond und der Clancy-Trilogie (11 / 139-148).
Schmitt, Anja / Wagenknecht, Andreas: Trend zur Fiktionalisierung? Zum Status von Inszenierungen und Authentisierungen in nicht-fiktionalen Fernsehformaten (18 / 57-67).
Schmitt-Sasse, Joachim: Froschperspektiven: Gestaltung und Wahrnehmung (1 / 17-24).
Schmöller, Verena: Die Wirklichkeit als Konstruktion? Strategien und Funktionen von Perspektivierung im zeitgenössischen Spielfilm (22 / 141-155).
Schneider, Hasko: Filmische Lösungen für die Darstellung verschiedener Wirklichkeitsformen (1 / 75-82).
Schneider, Michael: Nino Rotas Filmmusik zu The Godfather - Part II. Auszüge einer exemplarischen Analyse der musikalischen Themen und ihrer funktionalen Bedeutung für die Musikdramaturgie (7 / 103-115).
Scholle, Oliver: Spielarten der Theorie. Variationen phototheoretischer Texte in Wilhelm Genazinos ‚Auf der Kippe‘ (15 / 48-54).
Schönemann, Heide: Verschlüsselte historische Porträts im deutschen Stummfilm (7 / 61-66).
Schönemann, Heide: Frühe Moderne im Film. Stilkritische Überlegungen zu Paul Wegeners 3. Golemfilm (1920) Der Golem, wie er in die Welt kam (8 / 99-107).
Schönemann, Heide: Authentische und metaphorische Orte. Zur Auswahl und Bedeutung von Drehorten im deutschen Stummfilm am Beispiel von Paul Wegener (9 / 80-91).
Schrape, Niklas: Computerspiele als Träger politischer Bedeutungsangebote (21 / 241.252).
Schreitmüller, Andreas: Medienspezifik des Titels (1 / 41-46).
Schröter, Jens: Dilemma des Schweigens. Einige Bemerkungen zu MTV Unplugged (8 / 190-201).
Schröter, Jens: Die Datenflut, das Surfen, der Datenozean. Die nautische Metaphorik um das Internet im Lichte der Populärkulturtheorie John Fiskes (11 / 234-253).
Schumacher, Olaf: Die Klangfilm G.m.b.H.: Ein Beitrag zu ihrer Geschichte (6 / 61-67).
Schütz, Mariella: Moderato Cantabile. Der „leise Film“ als feinsinniger Erfahrungsraum (17 / 51-58).
Schütz, Mariella: Dauer als erkenntnisfördernde Verwirklichung von Präsenz (18 / 97-104).
Schütz, Mariella: Radikale Konfrontation - die Spielfilme der Brüder Dardenne (19 / 85-92).
Schwab, Jan Tilman: Selbstmord im Film - Versuch einer dramaturgischen Typologie (18 / 41-48).
Schweinitz, Jörg: Stereotypen der populären Filmkultur. Aspekte zur theoretischen Fundierung (3 / 7-12).
Siebert, Jan: Mediale Interferenzen als Komikeffekt im Zeichentrickfilm (13 / 27-42).
Sierek, Karl: Einstellungswechsel: Vom kinematographischen zum televisionären Dispositiv (1 / 123-129).
Sierek, Karl: Die weiße Leinwand (2 / 421-432).
Sierek, Karl: Der ausgeschlossene Dritte oder Die Dialektik des Blicks (3 / 88-97).
Sprenger, Florian: Aufmerksamkeit. Passagen der Filmphilosophie in die Phänomenologie (19 / 195-202).
Sprenger, Florian: (Be-)gründungen und Figurprobleme. Marshall McLuhans Denken über Medien und seine Folgen (21 / 81-96).
Stange, Heike: Colosseum. Die Geschichte eines Kinos (8 / 106-116).
Stanjek, Klaus: Studien zur Sprache der mobilen Kamera (1 / 9-17).
Steiger, Thomas: Filmzensur und Gesellschaft in den Vereinigten Staaten von Amerika (6 / 68-74).
Steinle, Matthias: Das Archivbild als Palimpsest. Zur Geschichte und Pragmatik von Archivbildern in Film und Fernsehen (17 / 161-168).
Stewen, Christian: Framing the children. Fantasie, Unschuld und Geschichte als Momente der Konstruktion von Kindheit im US-amerikanischen Spielfilm der Gegenwart (20 / 239-246).
Stollenwerk, Franz: HDTV - Von der Television zur Telepräsenz (3 / 263-267).
Stollenwerk, Franz: Das virtuelle TV-Studio (8 / 150-156).
Storms, Christian: Einige Regeln der Filme Peter Greenaways (2 / 53-64).
Straush, Alexandra: Künstler und Publikumslieblinge. Deutsche Filmstars der zwanziger Jahre (11 / 50-60).
Strübel, Michael: Auftrag und Erbe des italienischen Neorealismus (9 / 47-67).
Sudmann, Andreas: Julien Donkey-Boy, Tigerland, Trafic - Was macht das amerikanische Kino mit Dogma 95? (15 / 7-18).
Thiele, Martina: Publizistische Kontroversen über den Holocaust im Film: von Morituri zu Schindlers Liste (13 / 197-218).
Thon, Jan-Noël: Immersion revisited. Varianten von Immersion im Computerspiel des 21. Jahrhunderts (19 / 125-132).
Thon, Jan-Noël: Simulation vs. Narration. Zur Darstellung fiktionaler Welten in neueren Computerspielen (20 / 68-76).
Thußbas, Thußbas: Die Entwicklung temporaler und kausaler Kognitionen beim Kind: Eine experimentelle Untersuchung zur Verarbeitung von Filmnarration (6 / 104-112).
Titze, Christian: Antihelden im New Hollywood Cinema (9 / 113-126).
Traber, Bodo: Dramaturgische Funktionen monochromer Farbgebung im Stummfilm (1 / 30-36).
Trenka, Susie: Spike Lee und das Musical oder Das Ende des Entertainer-Syndroms (22 / 256-273).
Triebe, Claudia: Unentwegt bewegt – im ‚Cabinet’ des Peter Jackson. Emotionalisierung durch filmische Kompositionen fiktionaler Welten (22 / 32-42).
Tröhler, Margrit: Hierarchien und Figurenkonstellationen (7 / 20-27).
Türschmann, Jörg: Zum Stellenwert der Tonkomponente "Geräusch" in neuerer französischer Filmtheorie (6 / 93-98).
Türschmann, Jörg: Verfremdung international. Die Dreigroschenoper und L‘Opéra de Quat‘Sous von G.W. Pabst (1930/31) (11 / 32-49).
Türschmann, Jörg: Aspekte einer Typologie von Fernsehserien (19 / 100-107).
Ueding, Wolfgang Maria: Die sieben Geißeln des Doktor Seltsam oder Wie wir lieben, die Wahrheit zu lernen: Skizzen zur Mythologie metawissenschaftlicher Stereotype im Science-Fiction-Film (1 / 66-75).
Volland, Kerstin: The Straight Story als postmodernes Kino der Zeit (16 / 143-152).
Volland, Kerstin: Die Ästhetik der ‚RaumZeit‘. Zeitoptik in der Matrix-Trilogie (17 / 117-126).
Volland, Kerstin: Innenschau des Vergessens: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (18 / 163-170).
Volland, Kerstin: Körpergedächtnis und Erinnerungs-Tattoos – Leiblichkeit in Memento (20 / 143-149).
Wagner, Hedwig: "Daß dabei transatlantische Abgründe zu überbrücken sind...". Dekonstruktiver Feminismus in Filmtheorie und Filmgeschichte (8 / 33-45).
Wagner, Hedwig: She must be seeing things. Theoretische Ansichtskarten: Das lesbische Subjekt des Sehens (9 / 172-185).
Wagner, Hedwig: Die Prostituierte als femme fatale ohne Fatum. Zu Alan Pakulas Film Klute (13 / 133–142).
Waitz, Thomas: Verkehr als medialer Effekt. Danièle Thompson: Jetlag (19 / 212-218).
Waitz, Thomas: Lifehacking. Medien und Selbsttechnologien (20 / 221-228).
Wallbott, Harald G.: Macht der Ton die "Musik" oder doch eher das Bild? Eine Untersuchung zur Rezeption von Videoclips (2 / 209-221).
Wallbott, Harald G.: Kommunikation von Emotionen durch Film- und Fernsehschauspieler (3 / 35-41).
Wallbott, Harald G. / Wendrich, Frank: Bild oder Ton - Was bestimmt Sympathiebeurteilungen von deutschen und ausländischen Journalisten in Fernsehdiskussionsrunden? (6 / 113-119).
Weber, Thomas: Zwischen Globalisierung und nationalspezifischer Sozialkritik. Das französische Kino der 80er und 90er Jahre (13 / 275-286).
Weihsmann, Helmut: Blade Runner: Urban Fiction im Genre des Stadtfilms (2 / 109-118).
Weihsmann, Helmut: Film folgt der Projektion: Zwei Beispiele zum "Architekturfilm" (6 / 140-148).
Weihsmann, Helmut: Screening Manhattan. New York im Film (8 / 117-128).
Weis, Martina: Forensik im Zeichen der Serie. Die Inszenierung von Wissenschaft in CSI (22 / 43-55).
Weiss, Matthias: „Spieglein, Spieglein an der Wand...“ Anmerkungen zur Verweispragmatik des Musikvideos am Beispiel von Madonnas Hollywood (18 / 113-120).
Weiss, Matthias: Frauen am Steuer. Zur Rekursivität des Videoclips am Beispiel von Madonnas What It Feels Like For A Girl (21 / 20-40).
Weiss, Michael / Bökamp, Monika: "Sam Fox" (2 / 257-264).
Wendler, Andre: Stuntmen/Stuntwomen (21 / 225-240).
Wentz, Daniela: Das neue Fernsehen und die Historizität des Dispositivs (21 / 151-164).
Werner, Axel Roderich: Violent Unknown Events. Peter Greenaways Technik der manufacture of cinemazwischen Spiel, Macht und Medialität (17 / 59-66).
Werner, Axel Roderich: Starnge Loops. Peter Greenaways Vertical Features Remake. Ein nicht-existenter Autor und ein prä-existentes Gesamtwerk (19 / 180-186).
Werner, Axel Roderich: „What the hell am I looking at?“ Möglichkeitsräume – mise-en-abyme – Visual Thinking. Medienphilosophie als Beobachtung dritter Ordnung (20 / 174-180).
Werner, Axel Roderich: Mediale Mythologien. Peter Greenaways The Tulse Luper Suitcases (21 / 181-194).
Wierth-Heining, Matthias: Auszüge empathischer Bewegungen einer Mädchenclique im Film 8mm (15 / 144-156).
Wierth-Heining, Matthias: Identitätsprozesse Jugendlicher in und um Filmrezeptionen (18 / 69-78).
Winkler, Hartmut: Stereotypen - ein neues Raster intertextueller Relationen? (3 / 13-17).
Woltersdorff, Stefan: Wie französisch ist die Presse Frankreichs? Zwischen Globalisierung und nationalem Sonderweg (13 / 287-299).
Wortmann, Volker: "You cannot really see It with your bare Eyes". Dokumentarfilm, Autorlosigkeit und das Sterben eines alten Mannes (8 / 46-59).
Wrage, Henning: The truth is out there. Die Mediengeschichte der DDR am Beispiel des Phantastischen (15 / 76-85).
Wulff, Hans J.: Zur Signifikation und Dramaturgie der Farbe im Film (1 / 24-29).
Wulff, Hans J.: Historische Variationen des narrativen Topos "Unter falschem Verdacht" im Film (2 / 265-278).
Wulff, Hans J.: Parasoziale Interaktion als Teil der Fernsehkommunikation? Notizen zu einem fernsehtheoretischen Projekt (3 / 42-47).
Wulff, Hans J.: Drei Bemerkungen zur Motiv- und Genreanalyse am Beispiel des Gefängnisfilms (6 / 149-154).
Wulff, Hans J.: Zerstreutheit, Fragmentalität und Supertext: Funktionen von Programmverbindungen im Fernsehen (8 / 157-166).
Wulff, Hans J.: Filmtraum als soziale Imagination. Mit einigen Bemerkungen zur Traumsequenz aus Chaplins The Kid (9 / 213-221).
Wulff, Hans J.: Das Ich, die anderen, die anderen Zustände: Epilepsie im Spielfilm. Nebst einer Notiz zu Bertoluccis Novocento I. (11 / 212-222).
Wulff, Hans J.: Fernsehen als Agentur einer naiven Medizin. Narrativisierung, Dramatisierung, Ideologisierung (13 / 247-260).
Wuss, Peter: Ansatzpunkte für eine psychologisch orientierte Untersuchung des Gattungsspezifik des Films (3 / 18-25).
Wuss, Peter: Modellierung dreier Stufen kognitiver Invariantenbildung bei der Filmrezeption als möglicher Zugang für psychologische Forschungen (2 / 9-30).
Zeisberger, Ingold: „Vom mythischen Kampf Gut gegen Böse, zu den Schrecken der Realität“. Ein Vergleich des Romans Einer flog über das Kuckucksnest von Ken Kesey mit der filmischen Adaption durch Milos Forman (22 / 434-447).
Zieger, Caroline: Konstruktion weiblicher Identität im populären deutschen Kino der 90er Jahre am Beispiel von Katja Riemann, Veronica Ferres und Franka Potente (15 / 27-36).
Zimmermann, Peter: Strategie der Blicke. Auslandsberichterstattung im Fernsehen der Bundesrepublik (3 / 176-184).
Zons, Julia / Ziezold, Hendrik: Visualisierung des Aktiven. Beschreiben. Informieren. Anweisen. Annotieren. Interagieren. (22 / 356-372).
Zulauf, René Michael: Videographierung als Instrument der Medienrezeptionsanalyse (7 / 236-240). |
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