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Segeberg / Winko: Vorbemerkung

Segeberg: "Parallelpoesien"

Digitalisierte Literatur / Literatur im Internet

Rohmer: Links zum Kanon

Böhler: Das Netz beschreiben

Roether: Digitale Spaltung?

Literatur und Hypertext

Hiebler: Medienkulturgeschichte

Neitzel: Computerspiele

Winko: Hyper - Text - Literatur

Netzliteratur

Simanowski: Kinetisierung Konkreter Poesie

Maskiewicz: Schreiben an der Web|kante

Suter: Zukunft des Schreibens

Schreier: Pseudo-Dokumentationen

Heibach: Sprachkunst als Vernetzung

Kollaboration der Medien?

Porombka: Online-Journalismus

Lange: Vernetzte Wissenschaft?

Gradmann: Gibt es 'Digitale Bibliotheken'?

Meister: Projekt Computerphilologie

Christine Böhler

Das Netz beschreiben

"Der Traum hinter dem Web ist der eines gemeinsamen Informationsraumes, in dem wir Information teilen und dadurch kommunizieren. Grundlegend ist dabei seine Universalität: die Tatsache, dass ein Hypertextlink zu allem verweisen kann, sei es persönlich, lokal oder global, sei es ein Entwurf oder sei es perfekt ausgearbeitet." [ 1 ]

Mit diesem Anspruch an das WWW hat sein Erfinder Tim Berners Lee den Grundstein für das Netz als partizipatorisches Medium gelegt. Das World Wide Web bietet jedem Menschen, der über einen Computer und einen Internetzugang verfügt, die Möglichkeit, dort Dokumente zu veröffentlichen. Im Unterschied zum teuren und schwerfälligen Buchdruck kann damit jeder sein eigener Verleger sein. Das WWW ist ein riesiges Publishingsystem, das aus unzähligen Mikroöffentlichkeiten besteht. Webringe, Newsgroups und Mailinglisten als Organisationsformen dieser Mikroöffentlichkeiten bilden soziale Gemeinschaften und sind Foren für Rezeption und Beachtung. Text-, Bild-, Tondokumente werden veröffentlicht, Kontakte geknüpft, Erfahrungen, Probleme, Know how ausgetauscht. All das hat mit den bisherigen Instanzen des Buchdrucks wie Kritik, Wissenschaft oder Lektorat wenig zu tun. Zu den klassischen Massenmedien kommen neue diskursive Ebenen hinzu.

Die Literatur und die Kunst begannen ab den achtziger Jahren, das Medium Internet und später das WWW für Projekte zu nutzen. Inzwischen ist eine ausgedehnte Struktur von Festivals, Zentren, Mailinglisten und Websites der Medienkunst entstanden. Im WWW sind etwa das Walker Art Center [ 2 ] und die New Yorker Site Rhizome.org schon lange im Bereich net.art aktiv, Arbeiten fast aller wichtigen Medienkünstler sind hier zu finden. Seit über zwanzig Jahren findet das Medienkunstfestival Ars Electronica jährlich statt. Der 'klassische' Kunstbetrieb verhielt sich vorerst distanziert zu den neuen Formen. Mit dem Boom des WWW begannen auch die großen Museen und Galerien, sich der net.art zu widmen. Anfang 2001 widmete etwa das San Francisco Museum of Modern Art der Medienkunst eine virtuelle Ausstellung.

Die Literatur und den Computer verbindet eine eigene zwiespältige Geschichte: Die Computertechnologie gilt einerseits vielen als kreative Möglichkeit zur Erneuerung der Literatur, andere wieder befürchten, sie verdränge das Buch. Von Anfang an bestimmten diese Pole den Diskurs um Literatur und Neue Medien. Ungeahnte Möglichkeiten zur Umsetzung neuer ästhetischer und formaler Konzepte biete der Hypertext zur Befreiung des Autors und des Lesers, aber ebenso, um den Autor, den Roman und das Buch abzulösen, so die amerikanische Hyperfiction-Schule um Robert Coover, George P. Landow, David J. Bolter, Stuart Moulthroup und Michael Joyce. Die Brown University war und ist das Zentrum der Lehre, der Forschung und der Produktion dieser 'Hypertext Fiction', kurz 'Hyperfiction' genannt. Hyperfiction erscheint fast ausschließlich unabhängig vom Internet auf Diskette oder CD-ROM, vieles davon im amerikanischen Eastgate Verlag. Dennoch wurde Hyperfiction und die damit verbundene Philosophie auf die Internetliteratur übertragen. Die Rezeption der 'Computerliteratur' erfolgte im deutschsprachigen Raum über die Vereinigten Staaten, und hier besonders über das Hypertext-Konzept. Dieses beinhaltete die Botschaft vom Ende des Buches in Verbindung mit der Netzmetapher. Hypertext hat sich als Synonym für digitale Literatur eingebrannt und bestimmt bis heute die wissenschaftliche und ästhetische Auseinandersetzung um Literatur und Neue Medien.

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Böhler: Das Netz beschreiben

:.    Seitenanfang
1.   Literatur im Netz
2.   Netzliteratur
3.   Hypertext, Literatur im Netz und Verlage:
      Gespräch mit Kathrin Röggla
:.    Anmerkungen

1. Literatur im Netz

Eine Besonderheit im deutschsprachigen Raum ist die Unterscheidung zwischen denen, die im Internet 'nur' veröffentlichen und denen, die sich mit den ästhetischen und technologischen Möglichkeiten des Neuen Mediums auseinandersetzen. Dies wird oft benannt mit 'Literatur im Netz' und 'Netzliteratur'. Der Autor Thomas Hettche ist Initiator und mit Jana Hensel Herausgeber von Null. [ 3 ] Ein Jahr lang schrieben über dreißig Autoren, unter ihnen Marcel Beyer, Jan Peter Bremer, John von Düffel, Arno Geiger, Johannes Jansen, Steffen Kopetzky, Helmut Krausser, Judith Kuckart, Dagmar Leupold, Thomas Meinecke, Georg M. Oswald und Sabine Scholl Texte für Null. Beim DuMont Verlag erschien dann im Zuge seiner Lancierung als Literaturverlag das kollektive Netz-Schreibprojekt Null als Buch. Null, Pool und in Österreich Die Flut [ 4 ] boten ausschließlich geladenen Autoren die Möglichkeit, ihre Texte zu veröffentlichen. Die Leser, die den Veröffentlichungsprozess im Netz verfolgen konnten, hatten sich ansonsten ruhig zu verhalten oder in ihrem eigenen Forum zu schreiben, im Fall von Pool war das der Loop. Beim Pool wirkten 33 Autoren mit, darunter Moritz von Uslar, Christian Kracht, Helmut Krausser, Sven Lager, Georg Oswald und Elke Naters. Auch der Pool hat inzwischen aufgehört zu existieren, im Frühjahr 2001 ist the Buch [ 5 ] als Materialsammlung und erweiterte Anthologie erschienen. Mit Pool und Null wechselten Akteure und Konzepte des traditionellen Buchmarkts ohne große Brüche in das Neue Medium. Qualitäts- und Kontrollkonzepte ebenso wie Ästhetiken wurden ins Netz transferiert: Null wird als Internet-Anthologie bezeichnet, mit dem Internet zu tun hat im Wesentlichen, dass die Beiträge zuerst dort erschienen sind und dann erst gedruckt wurden. Autoren, die zum Teil noch nie mit dem Netz in Kontakt gekommen waren, veröffentlichten dort ihre Texte, bei Null von Anfang an mit dem Ziel, dass daraus wieder ein Buch entstehen solle. Die Unterscheidung zwischen Literatur im Netz und Netzliteratur illustriert mehr eine Haltung des Literaturbetriebs als tatsächlich unüberwindbare Haltungen und Ästhetiken. Das Umfeld der so genannten Literatur im Netz sind die traditionellen Verlage, Vermittlungsformen und das Feuilleton. Daher wohl konnte die Literatur im Netz, obwohl im Vergleich zur Netzliteratur ein kurzlebiges Phänomen, so viel mehr Aufmerksamkeit und Öffentlichkeit gewinnen. Die Arbeiten ähneln in vielen Zügen der herkömmlichen Form der Anthologie. Das Netz ist Veröffentlichungsmedium und nicht Gegenstand ästhetischer Reflexion. Da die Autoren durchwegs schon in renommierten Verlagen publiziert hatten, war für die Rezensenten klar, in welches Umfeld diese Arbeiten gehören. Nicht die Frage der Literarizität und nicht die Frage der Authentizität wurde gestellt, sondern eine Antwort wurde gefunden: Das Feuilleton entdeckte die Literatur im Netz. Kritiker dieser Entdeckung waren teilweise die Autoren der Foren selbst, sie monierten fehlende ästhetische Merkmale und zu wenig wirklichen Umgang mit dem Medium. Ansonsten waren die Autoren der Internet-Foren Null und Pool aber auch auf zahlreichen Veranstaltungen anzutreffen, bei denen sie zu Literatur und Internet Stellung bezogen.

Der Begriff Literatur im Netz ist eine Referenz an das Netz als Distributions- und Publikationsmedium, damit ist alles gemeint, was im Netz veröffentlicht wird. Anders die Netzliteratur, die auf die ästhetischen Möglichkeiten des Mediums eingeht, sie (mit)thematisiert, bloßlegt, aufzeigt, nutzt. Von hier gibt es direkte Verbindungen zur so genannten net.art. Die eher krasse Entweder-Oder-Position dieser Punkte hat sich durch die Projekte Null und Pool ergeben. Vor diesen beiden Projekten war Rainald Goetz mit seinem Abfall für alle [ 6 ] gewesen, das im Netz - nicht zuletzt durch den treffenden Titel - Charme besaß und 1999 als Buch erschien. Pool, Null und Goetz wurden einer breiten Öffentlichkeit erstmals als digitale Literatur bewusst. Die bereits seit Mitte der neunziger Jahre bestehende Netzliteratur wurde dabei kaum wahrgenommen.

2. Netzliteratur

Die Netzliteratur ist im und mit dem WWW entstanden. Der Ausdruck beschreibt vor allem die deutschsprachige digitale Literatur, mit allen dazugehörenden Strukturen wie Mailinglisten, Zines, Webringen und Portalen. Diese Szene hat sich zu einem guten Teil im Umkreis des inzwischen eingestellten Internet-Literaturpreises 'Pegasus' entwickelt. 'Pegasus' bestand von 1996 bis 1998, er wurde gemeinsam von Die Zeit, ARD, Radio Bremen und im letzten Jahr seines Bestehens auch von IBM veranstaltet. 1999 gab es den 'Ettlinger Literaturwettbewerb' [ 7 ], der die Tradition von 'Pegasus' weiterführte. In Linz wurde im Jahr 2000 erstmals der 'Marianne von Willemer-Preis' [ 8 ] verliehen. Im Frühjahr 2001 wurde zum ersten Mal der Preis 'Literatur.digital' von t-online und dtv ausgeschrieben. [ 9 ]

Netzliteratur, das sind Werke einzelner Autoren ebenso wie kollaborative Schreibprojekte, sind digitale Maschinen, die Text automatisch generieren und permutieren, Netzliteratur sind digitale Spiele, ist Browserkunst. Künstlerische Vorläufer finden sich fast überall - in Futurismus, Dadaismus, der konkreten und visuellen Poesie, in der Konzeptkunst, Mail Art, bei den Situationisten. Bei allem Mangel an Definitionen setzt sich für Netzliteratur immer mehr die Annahme durch, dass sie in ihrer Produktion und Präsentation vom Netz abhängig ist, also nicht auf CD-ROM oder Diskette gezeigt werden kann. Ästhetische Normen für Netzliteratur, geschweige denn ein Werkkanon, sind noch kaum vorhanden, und das ist mit ein Grund, der den Produzenten das Leben schwer macht. Relative Einigkeit herrscht über die Flüchtigkeit der Werke und über die dauernde Grenzüberschreitung. Christiane Heibach konstatiert das Verschwinden rein textueller Literatur zugunsten hypermedialer Oszillationen, wenn die multimedialen Möglichkeiten des Computers genutzt werden. [ 10 ] Die Sprache verschwindet zusehends aus der digitalen Kunst, umso mehr tritt das prozessuale und kommunikative Moment in den Vordergrund. "Literatur als Text verschwindet also, Text als Kommunikationsform wird im Gegensatz dazu verstärkt. Soweit Kommunikation also ein inhärenter Teil künstlerischer Projekte ist, wird Text als ästh-ethisches Phänomen zentral, erhält also eher einen funktionalen als einen schönheitsgebundenen Charakter." [ 11 ] Die Bildschirmoberfläche des Computers verleitet zu oberflächlicher Rezeption, das Erleben steht über der Kontemplation, soziologische, kommunikative und konzeptuelle Momente gewinnen an Bedeutung. Mit der Computertechnologie entstehen neue Erzählungen und Erzählformen, die man erst einmal als solche erkennen muss.

3. Hypertext, Literatur im Netz und Verlage:
Gespräch mit Kathrin Röggla

Kathrin Röggla wurde 1971 in Salzburg geboren, studierte dort Germanistik und Publizistik. Sie veröffentlichte Niemand lacht rückwärts (1995), Abrauschen (1997), Irres Wetter (2000) und really ground zero (2001). Für ihre Werke erhielt sie zahlreiche Preise. Für das Festival Softmoderne erstellte Kathrin Röggla 1999 den Hypertext Nach Mitte [ 12 ]. Seit 1992 lebt Kathrin Röggla in Berlin.

Das folgende Gespräch wurde am 25. Januar 2001 in Wien geführt. Redigierte Transkription der Tonbandaufzeichnung.

Christine Böhler: Nach Mitte. Erzähl' mir davon.

Kathrin Röggla: Also, das war eine Einladung der Softmoderne. Die kannten mich schon als Autorin, ich war mal bei einem Seminar eingeladen gewesen, bei einem der Veranstalter auf der Uni. Und irgendwie haben wir da auch über Schreiben, elektronische Medien und Inszenierungsformen von Literatur gesprochen. Jedenfalls haben sie mich eingeladen, und ich hab mir gedacht: warum nicht. Wäre mal interessant, einen Text völlig anders zu bauen; also eine ganz andere Textarchitektur zu schaffen als dieses lineare Modell. Ich war zuerst froher Dinge, und dann kamen die Probleme. Ich merkte, das muss man wirklich völlig anders bauen. Auch wenn ich ein Hörspiel mache, muss ich dieses Hörspiel ja anders bauen als einen Prosatext. Es ist einfach eine andere mediale Situation. Nur hab ich es zum ersten Mal gemacht und kannte es dann eben doch nicht so gut. Was ich kannte, das waren diese ganzen Krimis oder die Sachen von Mark Amerika und Norman Ohler und die Eastgate-Produkte. Das sind oft Sachen, die damit spielen, dass man Stadtraum direkt mimetisch nachbaut, und darin bewegt sich eine Figur. Bei Norman Ohler kann man, glaube ich, von Manhattan nach Brooklyn fahren oder zum Central Park rauf. Also so ganz klassisch. Und so hatten die sich das bei der Softmoderne vielleicht auch vorgestellt. Das Thema war "Hypertextberlin" und es gab wohl die Vorstellung, dass man Texte 3D mäßig animiert und Städte baut. Also irgendwie absurd, noch mehr, zumal sie gar nicht die Techniker hatten, die das machen konnten.

Ich wollte das mit Sylvia Egger gemeinsam machen, nicht nur, weil sie das technisch konnte, sondern weil sie von ähnlichen ästhetischen Positionen ausging und auch selber schreibt. Auch kannte sie mich und meine Texte. Mit ihr hatte ich schon öfter gemeinsam gearbeitet, Videokurzfilme Anfang der neunziger Jahre. Es war klar, das Arbeitsverhältnis würde gut laufen. Trotzdem muss ich, auch wenn es die Webdesignerin auf der einen Seite und die Autorin auf der anderen gibt, genauso wie wenn ich ein Hörspiel mache, die Inszenierung mitdenken. Ich kann das nicht delegieren und sagen: Okay, ich mach ein schönes Textchen und mach du mal schöne Bildchen dazu. Text, der funktioniert ja anders. Das muss ich vorher planen. Selbst wenn ich die Grafik nicht mache. Mir kam dann irgendwann die Idee mit diesen grauen Flecken, die entstehen, wenn man schwarze Quadrate auf einer weißen Fläche aneinanderfügt. Da entsteht in den Zwischenräumen so eine optische Täuschung. Inhaltlich wollte ich bei dem Text satirisch mit der Konstruktion der neuen Mitte in Berlin umgehen, und auf einmal war da ein Link da zwischen der grafischen Idee und der Textidee. Eine weitere Textidee war so eine logische Konstruktion, also die einzelnen Textteile als Antworten auf die Frage zu verstehen, warum man nicht in diese imaginäre und medial gehypte Mitte gelangen kann. Man schaut sich die Gründe an und die Gründe transportieren einen zu Texten, die einen noch mal weiter raushauen. Also, man kommt immer weiter weg von diesem imaginären Zentrum Mitte. Das ist so, wie wenn man in Kaufhäusern hängen bleibt, die irgendwo am Rand sind oder wenn man keine Aufenthaltsbewilligung hat. Man kommt einfach nicht rein. Das war so die strukturelle Idee. Sylvia hat es dann nicht nur programmiert, sondern auch das weitere grafische Konzept sich überlegt und geholfen, das Ganze zu organisieren.

CB: Ist sie von Anfang an im Prozess mit dabei gewesen?

KR: Ja. Die Grundidee, die musste ich natürlich haben, die erste grafische Oberfläche auch mit den schwarzen Quadraten. Ich hab gesagt, ich will es minimalistisch haben. Keine barocke, überbordende Oberfläche. Was dann sehr erstaunlich war, war, dass bei der Veranstaltung der Softmoderne wahnsinnig viele Leute da waren. Ich hatte aber den Eindruck, dass die Leute nicht sehr an Texten interessiert waren, sondern am Event. Da war so eine Hippness, da passiert was. Und es war dann auch so ein Unmut im Publikum. Die wollten eigentlich was anderes. Die wollten nicht Texte hören oder lesen. Sie wollten was Neues, Aufregendes, das aber nicht allzu intellektuell sein sollte, was anscheinend das Medium versprach. Ein Event. Das war ja die Zeit des vollen Netzhypes.

CB: Das ist ein Problem der Medienkunst, dass das Medium so in den Vordergrund tritt. Den Text überlagert. Wenn man über ein Buch spricht, mit einem Prosatext drin, da würde man nie so viel über das Buch reden und über die Grafik, also über das Trägermedium, wie man es bei den Neuen Medien tut.

KR: Mir war nach der Softmoderne klar, dass ich keinen Hypertext mehr machen will in der nächsten Zeit. Nicht, weil ich die Rezeptionsgeschichte so schlimm finde, sondern weil ich es letztendlich auch nachvollziehen kann, dass man Hypertexte eigentlich nicht rezipiert. Dass es das falsche Medium ist. Vielleicht ändert sich da ja noch was. Die Leute wollen sich durchklicken, man hat entweder ein sehr informationsbezogenes oder kommunikatives Verhältnis dazu, oder sie wollen tolle Bilder oder tolle Akustik. Akustik trau ich im Netz eigentlich schon mehr Aufmerksamkeit zu, obwohl Netzradio auch schon Vergangenheit zu sein scheint. Nur Lesen am Bildschirm, das macht keiner gern mit.

CB: Wie waren die Reaktionen auf Nach Mitte?

KR: Da gab es eigentlich gar keine Reaktionen. Bis auf den Stuttgarter Filmwinter oder ein paar Mails. Vielleicht fünf Reaktionen oder so. Keine Rezensionen. Dabei hab ich es offensiv immer angegeben, weil es ja auch eine Gratismöglichkeit ist, was von mir zu lesen, bei Lesungen hab ich daher immer die Adresse angegeben. Das ist schon auch so was: Es gibt keine Öffentlichkeit dafür. Bei einer Hörspielrezension hat es einer einmal erwähnt, dass ich diesen Hypertext gemacht habe. Also einen Satz dazu geschrieben. Dann gab es vielleicht noch Reaktionen in der Szene, also in der Internet Hypertext-Szene. Das kann man ja schon nicht einmal mehr Teilöffentlichkeiten nennen. Das lesen vielleicht dann wieder fünf Leute, oder zehn. Telepolis würde wahrscheinlich auch nicht drüber schreiben.

CB: Wie stehst du zu den literarischen Foren im Netz? Wie Pool, Forum der 13, Null?

KR: Also, bei Pool hab ich einmal eine Woche lang jokemäßig mitgemacht. Grundsätzlich ist mein Problem, dass mich diese Art der Meinungsäußerung im Internet, so salopp: Ich schreib mal schnell am Tag was runter, was mir so durch den Kopf geht oder berichte etwas aus meinem Leben, eigentlich nicht interessiert. Mich interessieren Texte, von denen man etwas erfahren kann, auf ästhetische Weise oder in Hinblick auf theoretische oder politische Fragen, und da muss man sich was einfallen lassen. Das bedeutet gedankliche Arbeit. Dieses ganze Popkonzept, Oberfläche und Schnelligkeit, das hat sich für mich etwas totgelaufen, da kommen immer nur dieselben Geschichten raus. Das ist dann meist einfach nur Narzissmus pur. Man stilisiert sich, erzählt Privatgeschichten oder welche Kleidung man sich kauft. Und es ist immer dieselbe Kleidung, die man schon auswendig kennt. Das ist natürlich sehr unterschiedlich bei diesen drei Projekten, aber das Grundsätzliche bleibt gleich: Dass dem eigenen Sprechen so eine Wichtigkeit beigemessen wird, die dann irgendwie nicht mit dem übereinstimmt, was da verhandelt wird. Im Grunde hat Rainald Goetz da einen Startschuss gesetzt, und das meiste, was folgte, war so eine verhatschte Kopie von dem, was er gemacht hat. Bei ihm fand ich es noch ganz witzig, da hat es funktioniert, auch weil er eben der ist, der er ist.

CB: Er hat es ja auch genauso betitelt.

KR: Ja, mit Abfall für Alle steckte das schon drin. Aber ich schau' bei den Projekten eigentlich auch nicht mehr rein. Das alte Informationsüberfluss-Problem. Wenn ich etwas wissen will über den literarischen Diskurs, dann erfahre ich das meistens aus der Zeitung oder von Freunden.

Gut, bei Pool hab ich eine Sache gemacht. Ich hab durch meine Beschäftigung mit New Economy immer wieder TV geschaut, diese Lothar Späth-Talkshow etwa: Späth am Abend, die hab ich auch aufgenommen und oft mitgeschrieben. Pool nahm ich so als Schnöselforum wahr, da dachte ich mir Späth am Abend im schalltoten Raum - so hab ich es genannt - wäre genau das Richtige.

Bei Null störte mich, dass da ein Buch daraus werden sollte. Da hatte ich wirklich den Eindruck, dass die Hippness des Mediums ausgeschöpft werden sollte für den DuMont-Verlag. Und das fand ich ziemlich daneben. Doch der DuMont-Verlag machte es eben hoffähig für die traditionelle Literaturszene, und da wurde es dann so rezipiert, als wären sie die ersten, die im Netz ein Forum machen. Und das hat mich ziemlich genervt. Auf der Leipziger Buchmesse, als sie sich präsentiert haben, saßen dann auch Leute auf der Bühne, die wenig Ahnung vom Medium hatten, die haben gerade mal angefangen, E Mails zu verschicken, was ich auch sehr merkwürdig fand. Das fand ich dann auch unredlich irgendwie. Da muss man doch mal schauen, was gab es davor, wer hat was gemacht. Das schien vielen aber egal zu sein.

CB: Für mich macht es den Eindruck, als sagte der Literaturbetrieb: Gut, jetzt haben wir unseren Teil getan und alles andere geht uns mal nichts an.

KR: Das ist ja oft so bei medialen Entwicklungen, es gibt Leute, die machen etwas, probieren ein Medium aus. Und dann gibt es andere, Leute mit mehr Öffentlichkeit, die installieren das dann für sich. Das gab es in der Mediengeschichte immer wieder. Das Internet gibt es seit Anfang bis Mitte der neunziger Jahre, Hypertext gibt es noch viel länger. Und dann kommt jemand im Jahr 1998 daher und sagt: Wir machen jetzt ganz was Neues.

CB: Ich dachte mir, du wärst wegen deiner Schreibweise nicht dabei. Du bleibst für mich immer sehr bei der Arbeit an der Sprache, die meisten der Forum-Leute sind eher narrativ.

KR: Ach, mich hat das genervt, dieses Abgreifen der Hippness. Ein Text wird automatisch als neuartig, als etwas ganz anderes wahrgenommen, nur weil er im Netz steht.

CB: Wäre eine Möglichkeit das Öffnen für die Allgemeinheit? Zur Zeit ist das ja eine Zwei-Klassen-Gesellschaft der Schreibenden: die geladenen und die anonymen.

KR: Einerseits ja, andererseits, wenn ich mir eine Zeitung anschaue, dann gibt es da ja auch das Leserbriefforum und die Texte der Journalisten.

CB: Wie stehst du zur Netzliteratur? Bist du da dann ganz ausgestiegen?

KR: Ich habe im Zusammenhang von convextv weiter etwas gemacht. Das ist ein Netz-Radiokollektiv gewesen, also zunächst mal mit der Idee, Radio im Netz zu machen und dann auch real Veranstaltungen zu machen. Das war so eine Mischung aus Musik, Konzeptkunst und literarischem Journalismus. Undefinierbar. Und das war für mich das Interessante. Ich habe dort eben auch einige Beiträge gemacht. Zum Beispiel am 3. Oktober, zum Jubiläum zehn Jahre deutsche Einheit, da war die Idee, 24 Stunden live zu streamen und eine Stunde davon habe ich übernommen. Oder ein Feature über Hubert Fichte oder so Minigeschichten. Es waren einfach interessante Themen, die da verhandelt wurden, und auch oft abseitigere, die man sonst nicht so zu hören bekommt. Ob es um elektronische Musik ging oder um Stadtentwicklung, politische Themen, auch über Netzkunst wurde viel berichtet. DJs aus der elektronischen Szene wurden eingeladen, die dann im testbed etwas gemacht haben. Das war eine Art Mischung aus Studio, Büroraum, Partyraum, Bar und Flughafenlounge in den Edison Höfen. Anfang 2000 hat sich convextv als Label aufgelöst. Es gibt aber in dem Zusammenhang Anschlussprojekte, an denen ich mitgearbeitet habe, einerseits werkleitz.com im letzten Jahr, und in diesem Jahr test bed.

werkleitz.com war ein Projekt für die Werkleitz Biennale 2000, die unter dem Thema "realwork" stattfand. Wir haben unter der Domain werkleitz.com eine Firma simuliert und in Werkleitz und in Sachsen Anhalt, einer strukturschwachen Gegend, Interviews gemacht. Dazu gab es eine Installation, die dort im Heimatmuseum zu sehen war, also nicht nur im WWW. Und jetzt machen wir Radioprojekte unter dem Namen test bed. Auch die edit suisse group hat sich aus convextv-Zusammenhängen entwickelt, da bin ich aber nicht dabei.

Mich interessiert die Berührung zwischen den unterschiedlichen medialen Zusammenhängen. Ich mache ja auch alleine Radioarbeiten. Eine ganz witzige Sache im letzten Jahr war die Arbeit mit dem Kölner Musiker Hans Nieswandt für den Bayerischen Rundfunk, eine soundstory-Geschichte. Mir macht das totalen Spaß, diese Schneideprozesse und Sounds zu machen. Ja, schneiden tu ich eigentlich ganz gern. Das ist ein Feld, in dem ich weiter arbeiten möchte. Ich habe das Gefühl, dass das auch Rückwirkungen auf meine Schreibweisen hat. Ich merke es gerade, ich mache jetzt das nächste Buch, und wie ich das baue, das ist schon anders als ich früher die Bücher gebaut hätte. Es ist eine andere Arbeitsweise daraus entstanden.

CB: Das hat doch auch mit den Gruppen zu tun, auf die man trifft. Hätte das also auch Pool sein können?

KR: Nein, das ist ja nicht zufällig. convextv hat mich aufgrund einer gewissen ästhetischen und theoretischen Disposition interessiert. Weil es eben Leute sind, die sich mit Dingen beschäftigen, die mich auch interessieren, die sich mit Medien auseinandersetzen und ihre theoretischen Positionen auch formal umsetzen. Auch fällt mir auf, dass in der Kunstszene oder in der Theaterszene viel früher über gesellschaftliche Entwicklungen diskutiert wird, dass deren Arbeiten sozusagen thematisch mehr Reibungsfläche zu einer gegenwärtigen Situation ausweisen. Die Literaturszene hinkt oft so dahinter her. Oder ist das jetzt übertrieben?

In Werkleitz gab es zwei Kuratorinnen, die alles ganz genau wissen wollten, als wir angekommen waren. Denen mussten wir das Projekt erklären und warum das jetzt wichtig ist. Ich fand es ein wenig merkwürdig, weil ich mir dachte: Die haben ja uns eingeladen, die müssen doch wissen, warum sie uns wollen. Aber irgendwie hat das auch was. Du musst formulieren können, warum du deine Arbeit für wichtig hältst. Das kann natürlich auch heikel sein. Es geht doch auch um Strukturen, dass man sich einmal überlegt, warum schreibe ich eigentlich, in welchem gesellschaftlichen Zusammenhang?

CB: Das hat doch auch viel mit Arbeitsprozessen zu tun. Viele Dinge, die mit Medien zusammenhängen, kann man nicht alleine machen, weil man nicht das Know how hat. Das entlastet teilweise von der Einsamkeit des Schreibens. Als Utopie müssten die Verlage ein Medienlabor einrichten.

KR: Es ist ja schon schwierig, Verlage zu überzeugen, dass sie einem Buch eine CD beilegen. Aber das kommt ja immer mehr. Bei Residenz wollte ich Selbstläufer, die Hörspielproduktion vom Bayerischen Rundfunk beilegen. Das hätte den Preis des Buches hochgetrieben auf 50 DM. Da stimmt doch was nicht. Denn eine CD zu brennen, das kostet nicht so viel. Es müsste doch gehen, dass man eine CD beilegt und es wird dann vielleicht vier DM teurer. Das wäre so der Rahmen. Aber es gibt noch keine Wege, keine Üblichkeiten. Ich hab es von anderen Verlagen mitbekommen, dass sie jetzt langsam beginnen. Im Suhrkamp-Verlag haben sie das [eine CD beilegen] jetzt gemacht.

CB: Wenn ich Verlegerin wäre und sagte: Kathrin, bringe dein Team, mach ein Medien-Projekt. Wäre das spannend?

KR: Bei Fischer, meinem jetzigen Verlag, sagen sie, ich könnte eine Homepage bei ihnen gestalten, die wollen das schon sehr. Aber da frag ich mich dann schon, was das soll. Auch so meine Domain aufmachen, mein kleines Internet-Warenhäuschen mit Kundenanbindung? Das ist mir zu lau. Nun, mal sehen.

CB: Wie siehst du die Veränderungen im Literaturbetrieb durch die neuen Medien?

KR: Ja, Veränderungen. Ich überlege gerade, wie das mit den neuen Medien zusammenhängt - ein weites Feld. Also, einerseits schrumpft die Macht der klassischen Medien, das heißt, wenn heute eine Rezension von mir in der FAZ erscheint, eine positive Rezension, hat das weitaus weniger Auswirkungen als noch vor zehn Jahren. Die Verteilung der Diskursmacht in den Medien hat sich verändert. Aufmerksamkeiten laufen viel breiter gestreut. Also diese Hypes, die jetzt stattfinden, die aber dann alle Medien gleichermaßen durchziehen.

Und dann denke ich, man kann auch die ökonomischen Entwicklungen nicht getrennt von den medialen sehen, das heißt, wenn outgesorced wird, dann weil neue Medien da sind, in die man outsorcen kann. Weil Transportkosten wegfallen, weil alles schneller geht - und auf der anderen Seite finden diese ganzen Fusionen statt, Verlage werden aufgekauft, was auch strukturell mit den neuen Medien, oder was man so bezeichnet, zusammenhängt. Die neuen Medien sind ja nicht nur von ihrer ästhetischen Seite zu sehen. Saskia Sassen hat sich damit auseinandergesetzt, mit dieser neuen Architektur der Macht, die auch eine elektronische Architektur der Macht ist.

Die Verlagsstrukturen haben sich auch total verändert - man lagert jetzt Lektorate, Pressebeobachtung, PR, den Vertrieb aus, anstatt dieses alten gebündelten Verlegermodells. Der Residenz-Verlag ist da ein gutes Beispiel, er funktioniert jetzt völlig anders, als er früher noch funktioniert hat. Es gibt nach meinem letzten Informationsstand noch drei Angestellte, früher gab es zehn. Ob das so funktionieren kann, ist für mich schon die Frage, ob Bücher so in dieser Form gemacht werden können. Das ist ein Prozess, den kann man in allen anderen gesellschaftlichen Bereichen auch finden: das ist nicht literaturspezifisch, aber der Literaturbetrieb ist genauso betroffen davon.

Im Buchhandel kommt noch dazu, dass immer mehr Ketten entstehen und der kleine Buchhandel stirbt. Und das ist schon sehr dramatisch. Also für Leute wie mich ist es sehr dramatisch. Denn, bis du mal bei Hugendubel drin bist ...

Anmerkungen

[ 1 ] Berners Lee, Tim, "The World Wide Web: A very short personal history", http://www.w3.org/People/Berners-Lee/ShortHistory.html (30. 08. 2004).

[ 2 ] http://www.walkerart.org (30. 08. 2004).

[ 3 ] Null: www.dumontverlag.de/null. [Literatur im Netz], hg. v. Thomas Hettche und Jana Hensel, Köln, 2000; www.dumontverlag.de/null (30. 08. 2004).

[ 4 ] http://www.ampool.de (12. 03. 2001; das Projekt lief im Sommer 2001 aus) und http://www.dieflut.at (30. 08. 2004).

[ 5 ] the Buch. leben am pool, hg. v. Sven Lager und Elke Naters, Köln, 2001.

[ 6 ] Goetz, Rainald, Abfall für alle. Roman eines Jahres, Frankfurt am Main, 1999.

[ 7 ] http://ettlinger.literaturwettbewerb.de/ (30. 08. 2004).

[ 8 ] http://www.aec.at/Willemer/ (30. 08. 2004).

[ 9 ] http://www.t-online.de/literaturpreis/ (30. 08. 2004).

[ 10 ] Heibach, Christiane, Literatur im Internet. Theorie und Praxis einer kooperativen Ästhetik. Berlin, 2000, S. 361. Zu einer Typologie der Netzliteratur vergleiche auch den Beitrag von Christiane Heibach in diesem Band.

[ 11 ] Ebd.

[ 12 ] http://new.heimat.de/home/softmoderne/SoftMo99/roeggla/ (30. 08. 2004).

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3. Hypertext, Literatur im Netz und Verlage:
Gespräch mit Kathrin Röggla